*Geoffrey Oryema (II)

Paint me a picture of a river
and let it flow
just let it flow
it will flow and wash away our differences
and love will grow.

You have the power to deliver
so let it flow
When I dip my hand into your water
I feel your soul.

Nafikiliya Koruba Shamba
Nafikiliya Koruba Shamba.

I'll do the fire by your river of metled stone
you can drink the silver of my moonlight
as our fire burns
the fire burns.

I'll slide inside your slient water
like polished stone
then break the surface with a shiver
while the river flows.

Nafikiliya Koruba Shamba
Nafikiliya Koruba Shamba.

Paint me a picture of the river
and let it flow
let it flow
all across the deserts and the mountains
we'll let it go
let it go.

Nafikiliya Koruba Shamba
Nafikiliya Koruba Shamba.

*Mejor amé imaginariamente

Mejor amé imaginariamente que cuando tuve a alguien a quien amar de verdad. Sólo en sueños conseguí mis propósitos y triunfé y fui casi feliz. Y es que la ficción es la madre de los desamparados por la realidad.

*Radiohead

I don't wanna be your friend
I just wanna be your lover
No matter how it ends
No matter how it starts.

Forget about your house of cards
and I'll do mine.
Forget about your house of cards
and I'll do mine.

And fall off the table, get swept under.

Denial, denial.

The infrastructure will collapse
Voltage spikes
Throw your keys in the bowl
Kiss your husband goodnight.

Forget about your house of cards
and I'll do mine.
Forget about your house of cards
and I'll do mine.

Fall off the table, get swept under.

Denial, denial.
Denial, denial.
Your ears should be burning.
Denial, denial.
Your ears should be burning.

Radiohead se formó en 1987 en Oxford, Inglaterra. Los cinco componentes del grupo provenían de familias de clase media y su futuro se planteaba mediocre, hasta que se conocieron y empezaron a tocar música juntos, creando el sonido que los caracteriza y que tanta influencia ha ejercido en otros grupos como, por ejemplo, Muse.

*Sólo cuando ella llamó

Hoy quería escribir sobre el amor, pero sólo sentía ganas de morirme. Quería decir cosas del amor. Cosas bonitas que al amor le gusta oír. Pero sólo pude permanecer mudo y tembloroso todo el día. Ni tan siquiera pude llorar. Sólo cuando ella llamó, logré salir de ese estado de mortal tristeza. Y para ella escribí esto. Porque yo no quería morirme, sino sólo escribir sobre el amor. Y ella me regaló su amor y estas palabras.

*Talking Heads

Talking Heads fue una banda formada por el genial David Byrne en el año 1974. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.

Fue el grupo más representativo de rock new wave, con elementos de estilos como el punk-rock y el funk británico de los años ochenta, y aún sigue siendo una gran influencia para muchos grupos actuales.

Su estilo, fuerza y elegancia puede apreciarse con toda claridad en la película-concierto "Stop Making Sense", realizado en el teatro Pantages de Hollywood y dirigido por Jonathan Demme.

Este videoclip pertenece a dicha película, aún hoy aclamada como una de las más representativas de su género.

*Nuestro modo de ser

Cuando un estado de ánimo se cronifica en el tiempo, se convierte en un modo de ser. Un modo de ser sólo se abandona conformando otro modo de ser. Ni el certero pensar ni la buena voluntad son modos de ser. Lo que determina un modo de ser es la actitud traducida en hechos.

También la infelicidad, cuando se perpetúa, se convierte en un modo de ser. Porque un modo de ser no es más que un modo de sentir. Y lo que sentimos cuando sentimos la infelicidad es el peso de los hechos que nos hicieron desdichados.

Aceptémoslo, pues, hermanos en el desánimo que a veces provoca la vida: es con nuestro modo de sentir que forjamos nuestro modo de actuar, y con él, nuestro modo de ser.

*Mark Lanegan (II)

Little girl have I told you
how you light up my life,
come and lay down beside me
come and thrill me tonight.
Do you wanna?

I'm not saying I love you
I won't say I'll be true.
There's a crimson bird flying
when I go down on you.

I'm so weary and lonesome
and it's cold in the night.
When the path to your doorway
is a pathway of light.

Do you wanna come walk with me?
Do you wanna come walk with me?
If you do, baby, say it now
no, we'll both wonder anyhow.

Do you wanna come walk with me?
Do you wanna come walk with me?
Do you wanna?

Little girl have I told you
you're my guiding north star
and my love travels with you
far wherever you are.

From the mountains to the valley
leave the light on for me.
From Virginia to Alaska,
from sea to shining sea.

Do you wanna come walk with me?
Do you wanna come walk with me?
If you do, baby, say it now,
no, we'll both wonder anyhow.

Do you wanna come walk with me?
Do you wanna come walk with me?
Do you wanna?

Do you wanna come walk with me?
Do you wanna come walk with me?
If you do baby say it now
no, we'll both wonder anyhow.

Do you wanna come walk with me?
Do you wanna come walk with me?
Do you wanna?
Do you wanna?
Do you wanna?
Do you wanna?

De nuevo, Mark Lanegan, con esa profunda voz que nos recuerda a Tom Waits, o a Leonard Cohen, interpretando "(Do you wanna) come walk with me".

La voz femenina que le acompaña es la de Isobel Campbell, antigua integrante del duo Belle & Sebastian.

*En memoria de Lorena

En Madrid tuve algunas buenas ideas, pero no la necesidad de registrarlas, así que las dejé pasar. “Si son realmente buenas -pensé- ya volverán”.

Hay que fiarse de ese instinto que nos empuja a no aferrarnos a nada, a dejarnos simplemente llevar. Como esa última tarde, en la "Gran Vía", frente a aquella pobre jonky, tan sucia y avejentada y, en realidad, tan terminalmente desahuciada, y a la que, para librarme de ella, entregué dos míseros euros en un gesto de falsa solidaridad que aún hoy, al recordarlo, me averguenza y que, desde luego, no me hizo sentir la alegría de la verdadera fraternidad. Ella, en cambió, me regaló su sonrisa desdentada y esta destemplada reflexión sobre mi mezquina condición humana. (Tenía pinta de haberse llamado alguna vez Lorena, y así se llamará en mi memoria mientras la recuerde).

*Bodi Bill

Bodi Bill es un grupo afincado en Berlín. Su álbum debut "No more wars" se caracteriza por romper barreras estilísticas y conseguir un sonido de minimalismo futurista. Hasta el momento llevan grabados 6 discos que promueven a través de canales independientes, y del "boca boca" de los que van conociendo su música.
Por esta razón no me ha sido posible encontrar más información sobre este grupo, ni siquiera la letra de esta estupenda canción. Sólo puedo añadir que el video clip es de Andrea Huyoff.

*Bendita lluvia

Al mirar por la ventana he visto que afuera llovía y esta simple visión ha soleado mi ánimo. Y es que la lluvia en domingo siempre silencia un poco la ciudad. La gente tiende más a quedarse en casa. Para entretenerse, enchufarán la tele o pegarán una zurra al niño, y mientras tanto irán llenando el suelo de cáscaras de pipas y escupitajos. ¿Qué sería de la vida familiar sin la inestimable complicidad de la lluvia?

*System of Down

Welcome to the Soldier Side, where there's no one here but me.
People all grow up to die, there is no one here but me.

Dead man lying on the bottom of the grave
wondering when Savior comes is he gonna be saved.

Maybe you're a sinner into your alternate life,
maybe you're a joker, maybe you deserve to die.

They were crying when their sons left, God is wearing black.
He's gone so far to find no hope, he's never coming back.

They were crying when their sons left, all young men must go.
He's come so far to find the truth, he's never going home.

Young men standing on the top of their own graves
Wondering when Jesus comes, are they gonna be saved.

Cruelty to the winner, Bishop tells the King his lies.
Maybe you're a mourner, maybe you deserve to die.

They were crying when their sons left, God is wearing black.
He's gone so far to find no hope, he's never coming back.

They were crying when their sons left, all young men must go.
He's come so far to find no truth, he's never going home.

Welcome to the Soldier Side, where there's no one here but me.
People all grow up to die, there is no one here but me.

Welcome to the Soldier Side, there is no one here but me.
People on the soldier's side, there is no one here but me.

System of a Down es una banda de "Metal alternativo" de ascendencia armenia formada en California en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre "System of a Down" inspirados por el poema "Victims of a Down" escrito por el guitarrista Daron Malakian. Son famosos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, la pornografía violenta y machista, el predominio de los intereses materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o la discriminación entre otros. Fue elegida mejor banda alternativa del año 2005 en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa.

*Podríamos...

Ya apenas leo libros. Sólo frases sueltas. De aquí y de allá. Abro al azar un libro cualquiera y picoteo en él como haría una gallina en un vasto granero; una gallina que harta de grano y de literatura sigue picoteando porque es gallina. Al final del día, la gallina pondrá su huevo redondo y blanco. Su huevo loco. Yo seguiré en mi cuarto abarrotado de libros, sabiendo que detrás de las palabras siempre hay más palabras. Que trás cuanto se dice queda todo cuanto no se dice. Que eso que no se dice seguirá sin ser dicho mucho tiempo. O no se dirá jamás. Que sobre lo dicho, en cambio, se seguirá diciendo sin cesar, aportando siempre nuevas variaciones. Y por eso, en el próximo encuentro de dos bocas la batuta volverá a marcar un cómodo "tempo", como de swing o vals de Viena en Viena, y las palabras escaparán de esos labios como una de esas pegadizas melodías que no es posible dejar de tararear o de seguir con los pies. Porque es así como hablan los hombres con los hombres y la mujeres con las mujeres y los hombres y la mujeres entre sí: desde esa fatalidad, aunque detrás de las palabras a veces sólo haya únicamente palabras, o aunque en ocasiones la vida sea en verdad lo que a veces parece: un mal tango peor bailado. Aún así. O, quizás, por eso.

Y no obstante lo dicho, siempre nos quedará la posibilidad de hacerle un quiebro al destino, de, como suele decirse, jugárselo todo a una carta. Sabemos que podemos cambiar radicalmente nuestra vida en cualquier momento. Y sabemos cómo. Lo hemos maquinado a lo largo de mil noches de insomnios. Pero está el miedo, ese gélido temblor que nos petrifica y nos impide dar el paso. Es un paso que urge dar, pero no lo damos. Podríamos, pero no podemos.

*Scorpions

Let me take you far away,
you’d like a holiday.
Let me take you far away,
you’d like a holiday.

Exchange the cold days for the sun,
a good time and fun.
Let me take you far away,
you’d like a holiday

Let me take you far away,
you’d like a holiday.
Let me take you far away,
you’d like a holiday.

Exchange your troubles for some love
wherever you are.
Let me take you far away,
you’d like a holiday.

Longing for the sun you will come
to the island without name.
Longing for the sun be welcome
on the island many miles away from home.
Be welcome on the island without name,
longing for the sun you will come
to the island many miles away from home...
away from home...
away from home...
away from home...

Scorpions, es una veterana banda de Heavy Metal creada en el año 1969 en Hannover (Alemania), que obtuvo sus éxitos más clamorosos durante la década de los 90.

Esta banda ejerció una gran influencia sobre otros grupos de Heavy Metal y Metal Rock posteriores.

De vez en cuando sorprendían a sus seguidores con alguna preciosa balada como ésta, titulada “Holiday”.

*Ojalá...

Ojalá en todas partes se estuviera tan bien como se está en casa, cuando en casa se está bien.
Ojalá tu casa y la mía fuesen dos castillos feudales comunicados por un puente kilométrico, elevado sobre el aire y la extensa orografía de los campos.
Sé que entre ambos castillos emergerían todas las estaciones. La del verano sería gozosa, con su sol, sus viñedos y el trajín de la cosecha. El otoño cubriría los caminos de hojas secas y amarillas. El invierno sería blanco, y sobre el puente quedarían grabadas nuestras últimas pisadas. Pero en la primavera la vida entera se enamoraría de nuevo y todo encajaría otra vez. Ojalá existiera un puente entre el Castillo del Sueño y el Castillo de la Realidad.

*Kseniya Simonova

Kseniya Simonova (nacida en 1985 en Ucrania) es una artista en animación en arena. Comenzó a dibujar tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis en su país y menos de un año más tarde participó en el concurso "Ukraine's Got Talent", construyendo una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial, resultando ganadora del concurso. El video de su actuación, expuesto en YouTube ha recibido más de 9 millones de visitas.

*La armonía de las formas

De pronto se quebró la armonía de las formas. El cuadrado se desmoronó en cuatro líneas inconexas. El círculo luminoso que era el sol se absorbió a sí mismo hasta convertirse en un gélido punto negro, en un absurdo punto final.

Y de aquel perfecto triángulo pintado por manos humanas, alguien borró el ojo de Dios. Y donde antes decía bondad, ahora dice rencor. Y donde había habido agua sana y abundante, pronto advino el fango y la sequía.

Se quebrantó la armonía de las formas y el fondo que las animaba se hundió hasta lo más hondo del abismo. Y ahora el hermano aborrece al hermano y el amigo traiciona al amigo. Y los ojos que servían para mirar y admirar, ya sólo acechan. Y las bocas que besaban y cantaban, ya sólo niegan y maldicen la bondad de la vida.

¿A dónde fue a parar la palabra que nos elevaba, que nos acercaba, que nos volvía comprensibles?

*Gary Jules

All around me are familiar faces,
worn out places, worn out faces.
Bright and early for the daily races,
going no where, going no where.
Their tears are filling up their glasses,
no expression, no expression.
Hide my head, I wanna drown my sorrow,
no tomorrow, no tomorrow.

And I find it kind of funny, I find it kind of sad,
the dreams in which I'm dying are the best I've ever had.
I find it hard to tell you, I find it hard to take
when people run in circles it's a very very
mad world.... mad world....

Children waiting for the day they feel good,
happy birthday, happy birthday.
And I feel the way that every child should,
sit and listen, sit and listen.
Went to school and I was very nervous,
no one knew me, no one knew me.
Hello teacher, tell me what's my lesson,
look right through me, look right through me.

And I find it kind of funny, I find it kind of sad,
the dreams in which I'm dying are the best I've ever had.
I find it hard to tell you, I find it hard to take
when people run in circles it's a very very
mad world.... mad world....

Enlarging your world....
mad world....

*Gary Jules (1969, California), compositor y cantautor, famoso por haber realizado una versión del tema "Mad World" (original del grupo Tears for Fears).

El tema "Mad World" se convirtió en un gran éxito y apareció en la película "Donnie Darko" y en el videojuego "Gears of War". La canción llegó a ser nº 1 en el Reino Unido en 2003. Cuando se popularizó dicho tema, su voz fue comparada con la del cantante de REM.

*Imagen parisina (I)

A veces te evoco paseando por una de las calles por las que yo anduve hace años, llevando de la mano a mi hijo. Sé que ya nunca más volveré a andar por ninguna calle real, llevando de la mano a mi hijo. ¿No tengo nada? ¡Al contrario, tengo mucho! Tengo, por ejemplo, una calle imaginaria por la que siempre pasearé de la mano con mi hijo. Ya sé que no es más que una calle imaginaria. Pero mi corazón es real, y la añoranza de mi hijo verdadero, también.

*Calvin Rusell

A menudo apodado como el Tom Waits texano, dadas sus condiciones vocales y su singular apariencia física, Calvin Russell falleció el 3 de abril de 2011 a la edad de 62 años a consecuencia de un prolongado cáncer de hígado. Su condición física, de hecho, nunca había sido uno de sus puntos fuertes. En su última actuación en directo, en noviembre de 2010, el cantante no pesaría más de 45 kilos, se hallaba literalmente en los huesos, aunque ello no le impidió interpretar cuatro canciones junto a su grupo.

La vida de Calvin Russell, hijo de una familia pobre y numerosa, ha estado más cercana a la de un mal sueño que a la del creador, compositor e intérprete musical que se escondía en su interior. Una biografía construida a base de errores, adicciones, hachazos vitales pero, también, de gloriosos episodios artísticos: los que van de su condición de cocainómano arrastrándose por tugurios de la texana Austin hasta su salto a la fama en 1989 gracias a una cinta de casete con grabaciones caseras. Su polivalencia estilística le había convertido en uno de los referentes contemporáneos del blues, el folk y el rock cocinados en Texas.

Su aspecto físico era otra de sus grandes características, con su rostro demacrado, su sempiterno sombrero y un porte dolido y atormentado. No era, cuentan sus allegados, una simple pose. Había comenzado a escribir canciones a los 18 años durante una de sus estancias en prisión a consecuencia de consumo y tráfico de marihuana.

Este videoclip pertenece a un concierto ofrecido en Alemania en 1995. Rusell tenía en ese momento 46 años, aunque su rostro fuera el de alguien veinte años mayor. Desde luego, de él no puede decirse que naciera con una hogaza de pan bajo el brazo. No, he gots no bread with his one meat ball...

*Querida desconocida

A veces me da por pensar en ti; trato de imaginar cómo eres en verdad, qué alegrías o penas guarda tu cauteloso silencio, cómo sería sentir tu afecto sin murallas, o pasear contigo en barca sin el verbo.

A veces, cuando pienso en ti, sólo pienso en ti. Lo que quiero decir es que no pienso "en un ti conmigo", o, por decirlo más claramente, "en un nosotros". No, en esas ocasiones, yo quedo fuera de ese pensar único y puro que eres tú. Cuando pienso en ti de este modo, tú eres un gran enigma existencial y yo el filósofo presocrático que te observa desde la antigüedad de sus días venideros.

Lo que nunca hago es pensar en ti sintiendo que pienso demasiado en ti. Eso no. Cuando pienso en ti, siento mi pensar como algo absolutamente natural y sencillo que no hay porqué complicar tratando de explicarlo.

Hay veces que pienso en ti para tratar de no pensar en mí. Pero entonces mi pensar no fluye natural, sino totalmente forzado, y enseguida me extravío y lo abandono; abandono el esfuerzo de un pensar no deseado, por otro pensar más liviano y espontáneo que me devuelve al justo cauce de tu nombre.

Otras veces, en cambio, pienso en ti para, precisamente, poder pensar en mí. Entonces, conscientemente, te erijo en la sencilla mujer de mi sublime ensueño para, de este modo, constatar mi exacta estatura y apuntalar mi voluntad de crecer hasta esa idealizada altura que mi momentáneo pensar te ha asignado.

Es por todo esto, querida desconocida, y porque de algún modo hay que esperanzar la espera, que a veces me da por pensar en ti.

*Daniel Johnston

True love will find you in the end,
you'll find out just to with your friend.
Don’t be sad, I know you will,
but don’t give up until
true love will finds you in the end.

This is a promise with a catch,
only if you're looking can it find you.
'Cause true love is searching too,
but how can it recognize you
unless you step out into the light, the light?

Don’t be sad, I know you will,
but don’t give up until
true love will finds you in the end.

Daniel Johnston (1961, Virginia) es un músico, cantautor y artista estadounidense. Johnston fue el tema del documental del 2005 "The Devil and Daniel Johnston". En la actualidad vive en una casa adyacente a la de sus padres en Waller, Texas.

Johnston pasó su primer año fuera de casa en la Abilene Christian University, en donde se hizo evidente que padecía de un agudo trastorno bipolar.

Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentan una mezcla entre naif y tenebroso. Un crítico describe sus grabaciones como "chispazos de lucidez".

Johnston comenzó, a finales de la década del '70, grabando su música en el sótano de su casa, en un casette Sanyo, cantando, tocando el piano y el órgano de cuerdas. Esas cintas las repartía gratuitamente a todo aquel que quisiera tenerlas y creó un cómic a modo de carátula que acompañaba las cintas de sus grabaciones. Como no tenía copiadora de cintas, cada vez volvía a grabar el casette con sus canciones y a dibujar el mismo cómic de la carátula del la conta, que tituló "Hi, how are you?"

Los temas recurrentes en la carrera de Johnston son el amor no correspondido, Casper el fantasma amigable, el demonio, el nº 9 como representación del advenimiento de Satán, y superhéroes de cómic como el Capitán América y otros héroes de ficción. Sus canciones sobre el amor no correspondido están dedicadas a una mujer llamada Laurie, que se casó con el dueño de una funeraria, por lo que pasó a ocupar la figura de musa idealizada en la que se inspira.

Una esporádica aparición en la MTV en 1985 atrajo más atención sobre el personaje de Johnston, lo que le valió que varias tiendas de discos fuera de Texas comenzaran a vender sus casetes.

En 1990, después de tocar en un festival de Austin, en el camino de vuelta a Virginia en un pequeño aeroplano pilotado por su padre, Johnston tuvo un episodio maniaco y comenzó a luchar con su padre por el control del aeroplano, quitando las llaves de encendido y arrojándolas fuera del aeroplano. Su padre, que había sido piloto de guerra en la Segunda Guerra Mundial, logró aterrizar en una zona arbolada, y a pesar de que el aeroplano quedó destrozado, Johnston y su padre sobrevivieron al accidente ilesos. A causa de este episodio, Johnston fue recluido en un hospital psiquiátrico.

En 1991, Johnston consigue que una emisora de radio le entreviste en directo desde el hospital en el que se encontraba. A pesar de estar hospitalizado, Johnston le exige a su agente que contrate a Yoko Ono como productora y que logre reunir a los Beatles (que eran sus ídolos), para que sean su banda de acompañamiento.

Su trastorno mental también le costó un contrato con el sello Elektra Records, pues aseguraba que era un sello demoníaco. Por estos años, la famosa banda Metallica trabajaba con Elektra y Johnston decía que éstos le querían matar. Johnston, en un episodio psicótico, se negó a firmar con el sello aduciendo un conflicto religioso, ya que en su opinión Metallica estaba bajo el control de Satanás.

Las canciones de Daniel Johnston han sido grabadas por unos 150 artistas en todo el mundo y aclamadas por artistas de la talla de David Bowie, Yo La Tengo, Sonic Youth, Jeff Beck. El propio Kurt Cobain (ya fallecido), entonces líder de Nirvana, alabó el trabajo de Johnston, lucía a menudo una camiseta con la imagen de la carátula de uno de los primeros casettes de Johnston "Hi, How Are You?".

También sobre los dibujos y carátulas de Daniel Johnston se han hecho exposiciones en numerosas ciudades del mundo. Un artista genial prisionero de su trastorno mental...

*El tiempo no vuelve

El tiempo no vuelve. Somos nosotros los que volvemos a él a través del recuerdo, ese duendecillo caprichoso y desmemoriado que todo lo transforma en otra cosa.

*Antonio Vega

Estoy metido en un lío y no sé como voy a salir,
me buscan unos amigos por algo que no cumplí.
Te juré que había cambiado y otra vez te mentí,
estoy como antes colgado y por eso vine a tí.

Agárrate fuerte a mí, María, agárrate fuerte a mí,
que esta noche es la más fría y no consigo dormir.
Agárrate fuerte a mí, María, agárrate fuerte a mí,
que tengo miedo y no tengo donde ir.

Mañana cuando despiertes estaré lejos, en fin,
no creo que pase nada, de otras peores salí.
Si acaso no vuelvo a verte, olvida que te hice sufrir,
no quiero, si desaparezco, que nadie recuerde quién fui.

Agárrate fuerte a mí, María, agárrate fuerte a mí,
que esta noche es la más fría y no consigo dormir.
Agárrate fuerte a mí, María, agárrate fuerte a mí,
que tengo miedo y no tengo donde ir.

Agárrate fuerte a mí, María, agárrate fuerte a mí,
volveré por ti algún día, escaparemos de aquí.

Agárrate fuerte a mi, María, agárrate fuerte a mí,
que tengo miedo y no tengo donde ir...
que tengo miedo y no tengo donde ir.

*El río de mi vida

El río de mi vida corre paralelo al río Ter, pero en dirección contraria al río Ter y por tanto en dirección contraria a la vida. El río de mi vida no lleva a ningún mar o vida distinta a la mía. De hecho, el río de mi vida no lleva a ninguna parte: es sólo un absurdo discurrir de río sin destino. Las aguas del río de mi vida son negras y profundas como la Nada. En la Nada, como ya se sabe, no hay nada, excepto ausencia y frío.

*Robert Wyatt

You look different every time you come
from the foam-crested brine,
it's your skin shining softly in the moonlight.

Partly fish, partly porpoise,
partly baby sperm whale
Am I yours? Are you mine to play with?

Joking apart, when you're drunk you're terrific,
when you're drunk,
I like you mostly late at night,
you're quite alright.

But I can't understand
the different you in the morning
when it's time to play at being human for a while,
¡please smile!

You'll be different in the spring,
I know you're a seasonal beast
like the starfish that drift in
with the tide, with the tide.

So until your blood runs
to meet the next full moon,
you're madness fits in nicely
with my own, with my own.
Your lunacy fits neatly
with my own, my very own...
We're not alone.

*Me duele el campo

Me duele el campo
cuando no puedo andarlo,
me añoro en cada surco
de tierra en que no estoy
y anhelo en cada pájaro, su vuelo,
y en cada vuelo, el ave que no soy.

*Amancio Prada

Libre te quiero
como arroyo que brinca
de peña en peña,
pero no mía.

Grande te quiero
como monte preñado
de primavera,
pero no mía.

Buena te quiero
como pan que no sabe
su masa buena,
pero no mía.

Alta te quiero
como chopo que al cielo
se despereza,
se despereza,
pero no mía.

Blanca te quiero
como flor de azahares
sobre la tierra,
pero no mía.

Pero no mía
ni de Dios ni de nadie, ni
ni tuya siquiera.

Pero no mía
ni de Dios ni de nadie, ni
ni tuya siquiera.

No, no, no, no, no,
no, no, no mia.

No, no, no, no, no,
no, no, no mia.

No, no, no, no, no,
no, no, ni tuya.

No, no, no, no, no,
no, no, no mia.

*Hacia el despertar

Impedidos de ver como estamos, nos toca imaginar. Pero quien tan sólo imagina, únicamente vive una vida imaginada, una vida incompleta.

Ese aferrarse a nuestra imagen mental para no sentir nuestra íntima esencia provoca en nuestro ser una disfunción que afecta a nuestro querer y a nuestro entender y, en definitiva, a nuestro existir.

La no completud del ser se siente como desdicha. Ser consciente de esa desdicha puede ser el principio de un definitivo despertar.

*Tom Waits (II)

If you want money in your pocket
and a top hat on your head
a hot meal on your table
and a blanket on your bed,
well today is grey skies
tomorrow is tears
you'll have to wait til yesterday is here.

Well I'm going to New York City
and I'm leaving on a train
and if you want to stay behind and
wait til I come back again,
well today is grey skies,
tomorrow is tears,
you'll have to wait til yesterday is here.

If you want to go
where the rainbows end
you'll have to say goodbye.
All our dreams come true
baby up ahead
and it's out where your memories lie.

Well the road is out before me
and the moon is shining bright,
what I want you to remember
as I disappear tonight.
Well, today is grey skies
tomorrow is tears
you'll have to wait til yesterday is here.

Well, today is grey skies
tomorrow is tears
you'll have to wait til yesterday is here,
you'll have to wait til yesterday is here,
you'll have to wait til yesterday is here.

*Sobre el miedo

Está la cuestión del miedo. ¿Qué está en juego que tanto nos importa cuando sentimos el miedo? Y no me refiero al miedo instintivo que experimentamos en circunstancias de extremo riesgo existencial. No, me refiero a ese otro miedo: al que duerme y despierta con nosotros, al que nos acompaña a todas partes constriñendo nuestros días, al que ensombrece nuestras horas y envenena nuestros anhelos más vitales, a ese miedo que, cual parásito, respira nuestro respirar hasta dejarnos sin alma y sin aliento. De ese miedo hablo.

*Joan Manuel Serrat

Disculpe el señor
si le interrumpo, pero en el recibidor
hay un par de pobres que
preguntan insistentemente por usted.

No piden limosnas, no...
Ni venden alfombras de lana,
tampoco elefantes de ébano.
Son pobres que no tienen nada de nada.

No entendí muy bien
sin nada que vender o nada que perder,
pero por lo que parece
tiene usted alguna cosa que les pertenece.

¿Quiere que les diga que el señor salió...?
¿Que vuelvan mañana, en horas de visita...?
¿O mejor les digo como el señor dice:
"Santa Rita, Rita, Rita,
lo que se da, no se quita...?"

Disculpe el señor,
se nos llenó de pobres el recibidor
y no paran de llegar,
desde la retaguardia, por tierra y por mar.

Y como el señor dice que salió
y tratándose de una urgencia,
me han pedido que les indique yo
por dónde se va a la despensa,

y que Dios, se lo pagará.
¿Me da las llaves o los echo? Usted verá...
que mientras estamos hablando
llegan más y más pobres y siguen llegando.

¿Quiere usted que llame a un guardia y que revise
si tienen en regla sus papeles de pobre...?
¿O mejor les digo como el señor dice:
"Bien me quieres, bien te quiero,
no me toques el dinero...?"

Disculpe el señor
pero este asunto va de mal en peor.
Vienen a millones y
curiosamente, vienen todos hacia aquí.

Traté de contenerles pero ya ve,
han dado con su paradero.
Estos son los pobres de los que le hablé...
Le dejo con los caballeros

y entiéndase usted...
Si no manda otra cosa, me retiraré.
Si me necesita, llame...
Que Dios le inspire o que Dios le ampare,
que esos no se han enterado
que Carlos Marx está muerto y enterrado.

Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943) es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana.

Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la "Nova Cançó" catalana.

*A los otros los dejaron allí

Al principio de todo vivía en un agujero húmedo y oscuro en el que sólo cabía yo. Luego, al cabo de un tiempo, me sacaron de allí y me metieron en otro agujero más grande en el que ya había otros muchos como yo. Todos se parecían a mí en la mirada, en el temor.

El nuevo agujero estaba lleno de zonas oscuras por las que era peligroso transitar. Era allí donde vivían los seres sin sombra, entes huidizos que sólo existían para asustar, y que al atardecer, cuando la luz menguaba y el ruido de las cisternas semejaba el ulular de pájaros siniestros, salían a la caza de nuestras almas infantiles.

Varias veces al día nos formaban en largas filas y deambulábamos en cabizbajo silencio por oscuros e interminables pasillos. Siempre había quien durante el trayecto gimoteaba un poco, quien no podía evitar llorar por fuera lo que sólo debía llorarse por dentro. Pero al instante el blandengue de turno recibía su castigo. Y aprendía. Todos lo hacíamos.

Luego a mí me llevaron lejos, al agua y a la luz, y allí viví durante un largo tiempo entre personas buenas y animales que me querían.

A los otros los dejaron allí. Creo que enloquecieron.

*Carla Bruni

On me dit que nos vies ne valent pas grand chose,

elles passent en un instant comme fanent les roses.

On me dit que le temps qui glisse est un salaud

que de nos chagrins il s'en fait des manteaux.

Pourtant quelqu'un m'a dit que

tu m'aimais encore.

C'est quelqu'un qui m'a dit que

tu m'aimais encore.

Serais ce possible alors?

uhmmm... uhmmm...

On me dit que le destin se moque bien de nous,

qu'il ne nous donne rien et qu'il nous promet tout.

Parais qu'le bonheur est à portée de main,

Alors on tend la main et on se retrouve fou.

Pourtant quelqu'un m'a dit que

tu m'aimais encore.

C'est quelqu'un qui m'a dit que

tu m'aimais encore.

Serais ce possible alors?

Uhmmm...

Serais ce possible alors?

Uhmmm...

Mais qui est ce qui m'a dit que toujours tu m'aimais?

Je ne me souviens plus c'était tard dans la nuit,

j'entend encore la voix, mais je ne vois plus les traits

"Il vous aime, c'est secret, lui dites pas que j'vous l'ai dit".

Tu vois quelqu'un m'a dit que

tu m'aimais encore,

me l'a t'on vraiment dit que

tu m'aimais encore.

Serais ce possible alors?

Uhmmm... uhmmm...

On me dit que nos vies ne valent pas grand chose,

elles passent en un instant comme fanent les roses.

On me dit que le temps qui glisse est un salaud,

que de nos tristesses il s'en fait des manteaux.

Pourtant quelqu'un m'a dit que

tu m'aimais encore.

C'est quelqu'un qui m'a dit que

tu m'aimais encore.

Serais ce possible alors?

Uhmmm... uhmmm... uhmmmm...

Carla Bruni (Turín, 23 de diciembre de 1967), ex modelo y cantautora italiana nacionalizada francesa. Su padre, fue un hombre de negocios y compositor de ópera, y su madre, actriz y pianista.
En 1975, su familia se instaló en Francia por temor de los secuestros de las brigadas rojas italianas.
Carla siempre se encontró rodeada de música desde su tierna infancia, dada la profesión de sus padres.
A los 19 años, interrumpió sus estudios de arquitectura para dedicarse al mundo de la moda, en el que alcanzó el nivel Top Model y desfiló para los mejores diseñadores del mundo.
A los 29 años termina su carrera como modelo, para dedicarse por completo a la música.
En el 2002 compone la letra y la música de su disco “Quelqu'un m'a dit”, en el que canta acompañada solamente de una guitarra acústica, y del que se vendieron más de dos millones de copias en todo el mundo.
En noviembre de 2007, Carla conoce al Presidente de la República Francesa, Nicolas Sarkozy, recién divorciado, con quien contrae matrimonio el 2 de febrero de 2008 en el Palacio del Elíseo, convirtiéndose en la Primera Dama de Francia.

*Noche abajo

Dormí hasta el anochecer y al bajar, ¡mira que entra "la loca" en esta bodega-sauna preguntando "¿tienes una caja de cerillas?" y riendo como sólo los locos saben!

Decía que dormí hasta bien entrada la noche y al despertar bajé allí donde me sirven el carajillo a su hora, cuando entró "la loca" riendo y preguntando: "¿tienes una caja de cerillas?", y sin esperar respuesta salió al patio, adonde las mesas, y empezó a bailar como una poseída: "¿tienes una caja de cerillas?, tra-ca-trá, ¿tienes una caja de cerillas?, tra-ca-trá...".

Y así bailaba y reía esa que todos llaman "la loca", en la hora de mi carajillo. Luego, más tarde, las luces se apagaron en el patio, donde ya nadie quedaba, y yo salí hacia la noche sin haber comido ni cenado nada, murmurando algo que ni yo mismo logré entender.

Sé que me perdí calle abajo y que mi sombra se recortaba contra unas tapias allá donde algunos gatos se erizaban a mi paso. Instantes después amaneció y yo dormitaba junto a unas bolsas de basura que por descuido no habían sido retiradas. Aquel anciano que me miraba desde arriba sólo dijo: "Hijo, ¿no tienes lugar mejor?".

*Los Secretos

Nunca he sentido igual una derrota
que cuando ella me dijo se acabó.
Nunca creí tener mi vida rota,
ahora estoy solo y arrastro mi dolor.

Y mientras en la calle está lloviendo,
una tormenta hay en mi corazón.
Dame otro vaso, aún estoy sereno,
quiero beber hasta perder el control.

Cuántas noches soñé que regresabas
y en mis brazos llorabas por tu error.
Luego un ruido del bar me despertaba
y el que lloraba entonces era yo.

Y mientras ella está con otro tipo,
mis lágrimas se mezclan con alcohol.
Ella se fue, ¿por qué?, no me lo dijo,
y siento que mi vida fracasó.

Y mientras en la calle está lloviendo,
una tormenta hay en mi corazón.
Dame otro vaso, aún estoy sereno,
quiero beber hasta perder el control,
quiero beber hasta perder el control.

*Desde el muro hasta el muro

El Profesor Igol Nicolaev era un judío de ascendencia rusa que -según sus propias palabras- había tenido que escapar del paisaje ruso como de la peste.

-Sólo cuando logré dejar atrás la estepa y me hallé al otro lado del océano pude empezar a filosofar -le había confesado innumerables veces a Hole.

Hole siempre había sentido por él una gran admiración y en cierto modo aún lo consideraba su verdadero mentor.

Ahora apenas se le nombraba, pero durante decenios la palabra del Profesor Igol había sido como un faro en la noche; la luz que había señalado el rumbo a toda una intelectualidad sumida en la más oscura deriva. Pero tras la repentina muerte de su mujer, hacía unos quince años, el profesor se había apartado de todo y ya no había vuelto a salir de su refugio en el “Pasaje Ciorán”.

En realidad, el pasaje Ciorán no era más que un estrecho y sombrío callejón sin salida. Y una verdadera trampa para los que se adentraban en él creyendo que conducía a alguna parte. El Profesor tenía su vivienda en la última planta de un desgastado edificio de tres pisos, al final mismo del callejón, junto al muro que tapiaba la salida del pasaje. No era un lugar que inspirara confianza alguna a nadie sino todo lo contrario: sólo suspicacias y rechazo.

Después de años, Hole aún no comprendía la obsesión del profesor por aquel lugar del que los demás vecinos, en cuanto habían podido, habían escapado. Al final, en todo aquel conglomerado de viviendas semiderruidas que conformaban el pasaje, sólo había quedado él. Pero esto, en contra de hacerle recapacitar, lo había aferrado aún más a “su callejón” y a partir de entonces fue ya usual verle rondar por él a altas horas de la madrugada cual siniestro amo por sus oscuros dominios. Sí, en el asunto del callejón, el profesor siempre se había mostrado inconmovible.

Hole aún recordaba cómo en una de sus primeras visitas, y para su extrañeza, éste le había confesado que en realidad aquel callejón sin salida había sido, desde el primer día, su única salida; que sólo allí, en su vivienda del “Callejón sin salida Ciorán”, como lo había llamado, había podido dejar definitivamente atrás la estepa y empujar su pensamiento hacia lo más alto. El profesor Igol le había asegurado que toda su obra no era más que la trascripción exacta de sus reflexiones nocturnas a lo largo del callejón y siempre a partir del muro, y que sin aquel transitar suyo por la oscuridad del callejón él jamás habría podido tener un solo pensamiento decisivo.

-Toda mi filosofía –le había dicho- no es más que la consecuencia de ese constante ir y venir desde el muro hasta el muro a través del oscuro callejón”.

Y en otra ocasión se había referido al callejón como “el manto con el que había podido abrigar su desesperanza”.

*The Beatles (I)

Blackbird singing
in the dead of night
take these broken wings
and learn to fly
all your life
You were only waiting
for this moment to arise.

Black bird singing
in the dead of night
take these sunken eyes
and learn to see
all your life
you were only waiting
for this moment to be free.

Blackbird fly,
blackbird fly
into the light
of the dark black night.

Blackbird fly,
blackbird fly
into the light
of the dark black night.

Blackbird singing
in the dead of night
take these broken wings
and learn to fly
all your life
you were only waiting
for this moment to arise,
You were only waiting
for this moment to arise,
You were only waiting
for this moment to arise.

*Aquí y ahora

Sólo podemos ser justos en la intención sincera de serlo. En el roce real y cotidiano con los otros sólo nos cabe ser humanos: seres capaces de amar y de odiar, de juzgar, y a veces hasta de perdonar.

Sí, tratar de ser justos es todo lo justos que podemos llegar a ser. No nos mortifiquemos más, pues, con cuestiones en sí inmutables. El animal humano es lo que es. Y ahí está para probarlo su obra de destrucción y la historia de sus masacres y miserias. Y también todo lo increíblemente hermoso que ha sabido sentir, imaginar, crear. Somos todo lo que hasta ahora hemos sido y todo cuanto podemos llegar a ser, y este es nuestro exacto límite. Y ni tan siquiera con la imaginación podemos trascender esa frontera. Por eso, buscar más allá de uno mismo, es extraviarse. No existe un más allá de uno mismo, ni de nada. Simplemente, no existe un más allá. Sólo existe el aquí y el ahora, y en él, nosotros.

*Christina Rosenvinge

Condenada por los dioses sin su linda voz,
Eco se esconde en la cueva con su dolor.
El corazón mudo sólo puede repetir
las últimas sílabas que acaba de oír.

Narciso es soberbio. ¡Por Dios, que guapo es!
Las ninfas se ofrecen ante su desinterés.
Pasea en el bosque su melancolía.
Nada es suficiente, su alma está vacía
Eco de lejos le espía y suspira amor.
Cómo confesarlo sin tener su voz.
Un claro del bosque se abre para los dos,
la cálida ninfa se muestra toda candor.

¿Quién eres tu niña loca?
Niña loca… niña loca…
Muero antes que darte un beso...
darte un beso… darte un beso…
Quiero estar solo en el río
en el río... en el río…
¿No pensaras que te quiero?
Te quiero… te quiero…
te quiero…te quiero…
te quiero… te quiero.

Narciso recibe castigo por ser tan cruel.
El agua nunca fue tan clara, ni tanta la sed.
Al ver su reflejo, por fin descubre el amor
y ahogado en sí mismo se convierte en flor
Eco de pena y locura se consumió.
Solo quedó resonando sin fin
su linda voz.

¿Quién eres tu niña loca?
Niña loca… niña loca…
Muero antes que darte un beso...
darte un beso… darte un beso…
Quiero estar solo en el río
en el río... en el río…
¿No pensaras que te quiero?
Te quiero… te quiero…
te quiero… te quiero…
te quiero… te quiero…

Ahora tú dime: ¿Qué demonios hago yo aquí?
¿Soy sólo tu espejo o vuelves a mí?
¿Se me consiente algo más que repetir
cada palabra que deseas oír?
Tocas el agua, se te hunde la nariz.
La imagen es vana, el llanto no tiene fin.

¿Quién eres tu niña loca?
Niña loca… niña loca…
Contigo haré lo que quiera...
lo que quiera… lo que quiera…
¿No ves que triste es mi vida?
Es mi vida... es mi vida…
Tú cargarás con mi pena...
con mi pena… con mi pena…

¿Quién eres tu niña loca?
Niña loca… niña loca…
Muero antes que darte un beso...
darte un beso… darte un beso…
Quiero estar solo en el río...
en el río... en el río…
¿No pensaras que te quiero?
Te quiero… te quiero…
te quiero… te quiero…
te quiero… te quiero…
te quiero… te quiero…
te quiero… te quiero…
te quiero… te quiero…

Nacida en Madrid un 29 de Mayo de 1964 hija de padre danés y madre inglesa, Christina Rosenvinge demuestra pronto sus intereses musicales interpretando canciones en el colegio y formando, en la época de secundaria, su primera banda con gente que va conociendo en la "Movida madrileña" de los 80. Debuta como cantante y como compositora en el grupo "Ella y Los Neumáticos". A finales de la década el grupo queda reducido a un dúo de influencia francófona llamado "Álex & Christina" que grabó dos álbumes antes de separarse a principios de los 1990.

En 1991 crea la banda "Christina y Los Subterráneos" y sacan el con el disco "Que me parta un rayo" donde era autora de todos los temas.

En 1999 se traslada a Nueva York donde inicia una nueva carrera en el mundo anglosajón. Sus amigos de Sonic Youth le ayudan a introducirse en el circuito de salas de la ciudad.

En 2007, ya de vuelta a España, Christina saca a la luz su nuevo trabajo denominado “Verano Fatal” en colaboración con el cantautor independiente Nacho Vegas.

A principios de este año 2011 edita su, hasta ahora, última obra: “La joven Dolores”, que contiene la canción de este videoclip: “Canción del Eco”.

*Navega confiado

¿Has perdido alguna vez el rumbo? No ansíes destino alguno y no lo perderás. Navega confiado hacia donde el mar quiera llevarte. Y procura alejarte de cualquier puerto mientras puedas, pues uno definitivo te espera al final de tu viaje.

*Tarja Turunen

Put all your angels on the edge,
keep all the roses, I'm not dead.
I left a thorn under your bed,
I'm never gone.

Go tell the world I'm still around,
I didn't fly, I'm coming down.
You are the wind, the only sound.
Whisper to my heart
when hope is torn apart
and no one can save you.

I walk alone
every step I take,
I walk alone.

My winter storm
holding me awake,
it's never gone
when I walk alone.

Go back to sleep forever more
far from your fools and lock the door.
They're all around and they'll make sure
you don't have to see
what I turned out to be,
no one can help you.

I walk alone
every step I take,
I walk alone.

My winter storm
holding me awake,
it's never gone
when I walk alone.

Waiting up in heaven
I was never far from you
spinning down I felt your every move.

I walk alone.

I walk alone
every step I take,
I walk alone.

My winter storm
holding me awake,
it's never gone
when I walk alone.

Tarja Turunen es una cantante, compositora y pianista finlandesa, famosa por su participación como vocalista del conjunto de metal sinfónico Nightwish, que fundó con sus compañeros Tuomas Holopainen y Emppu Vuorinen en 1996. En el 2005 Tarja fue expulsada de la banda por diferencias con el resto de sus miembros.

*Lo más extraño

Hay cosas que pasan que nos extrañan. Pero sólo son cosas que pasan. Lo extraño es que nos extrañe que pasen, que aún nos sorprenda que ciertos sucesos decepcionen siempre nuestras expectativas.

Pero lo más extraño de todo es que de esta pertinaz y cotidiana decepción vital no surja de una vez la verdadera rebelión, no la de las masas (eso sólo daría lugar a un estúpido ejercito de seres decepcionados, armados de rencor hasta los dientes), sino la particular, la de cada uno, esa que a lo largo del tiempo han ido proclamando los pocos sabios que en el mundo han sido.

*Manel

Ens vam conèixer un dimecres fent cua al Cine Arcadín
i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Li vaig oferir un caramelo un vespre de Sant Medir
i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Una amiga molt amiga venia massa sovint
i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
¿Vols venir -vaig preguntar-li- a conèixer els meus padrins?
ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.

I ara, ella porta els nens al cole i jo faig els plats de la nit
ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Jo alimento els periquitos, ella rega el jardí,
i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Jo sempre compro mantxego, malgrat ella és més de brie,
i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Jo sóc un fan de l'Astèrix i ella té tots els Tintins
ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.

Prefereixo que no parli del seu nòvio de París
que ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Jo sóc de ballar la Konga, ella és decanta més pel Twist
ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Jo dic "eps, un ron amb cola", i ella vol carta de vins
i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Ella admira en Kiarostami, jo sóc més de Jacques Tati
ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.

Jo ja sé 2 o 3 coses, ella ja en sab 4 o 5
i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Ella no deixa que em rasqui quan em piquen els mosquits
ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Ella és reina de les festes, jo sóc un home avorrit
i ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.
Jo la miro i m'espanto, no fos que escansés de mi
ens ha costat Dèu i ajuda arribar fins aquí.

DANZAS DE UNA PAREJA ESTABLE (Traducción)

Nos conocimos un miércoles haciendo cola en el Cine Arcadín
y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Le ofrecí un caramelo una tarde de San Medín
y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Una amiga muy amiga venía demasiado a menudo
y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
¿Quieres venir –le pregunté- a conocer a mis padrinos?
nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.

Y ahora, ella lleva a los niños al cole y yo fregó los platos de la noche
nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Yo alimento a los periquitos, ella riega el jardín
y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Yo siempre compro manchego, aunque ella es más de Brie
y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Yo soy un fan del Astérix y ella tiene todos los Tintins
nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.

Prefiero que no hable de su novio de Paris
que nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Yo soy de bailar la Konga, a ella le va más el Twist
nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Yo digo "Eps, un ron con Cola, y ella quiere la carta de vinos
y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Ella admira a Kiarostami, yo prefiero a Jacques Tati
nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.

Yo ya sé dos o tres cosas, ella ya sabe cuatro o cinco
y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Ella no deja que me rasque cuando me pican los mosquitos
nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Ella es la reina de las fiestas, yo soy un hombre aburrido
y nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.
Yo la miro y me espanto, no sea que se canse de mí
nos ha costado Dios y ayuda llegar hasta aquí.

Los cuatro componentes del grupo Manel se conocieron en su época escolar en Barcelona. Se dieron a conocer en el concurso de maquetas Sona9 de 2007, en el que quedaron finalistas y ganaron el Premi Joventut; con el importe recibido costearon la grabación de su álbum de debut.
En 2008 lanzaron su primer disco bajo el título de "Els millors professors europeus" ("Los mejores profesores europeos"), y fue muy bien valorado por la crítica. La revista catalana Enderrock le otorgó el premio al mejor disco pop-rock del año. Rockdelux lo clasificó en su número de enero de 2009 como el tercer mejor disco español del año y la revista MondoSonoro lo ubicó en el séptimo puesto en la misma categoría. El vídeo del tema "Dona estrangera" ("Mujer extranjera") ganó el premio al mejor videoclip del festival Cinemad de 2008.

*En el zulo

El orificio por el que de vez en cuando vislumbraba la luz debe estar taponado y estoy completamente a oscuras. Además, tiene que haber descendido la temperatura, pues tengo frío y tiemblo, acurrucado y desnudo como estoy en una esquina de esta sórdida mazmorra. Llevo días sin probar alimento alguno, ni tan siquiera agua. Deben haberse olvidado de mí. Aún sé cómo me llamo, pero ¿por cuánto tiempo? Creo que esperan a que me vuelva loco para juzgarme mejor. Sé que me han condenado, pero desconozco la razón. Me metieron aquí y se fueron sin decir nada. Nunca antes los había visto, ni los he vuelto a ver. Tal vez me dejen morir aquí, sin más, y sólo retiren mi cuerpo cuando ya el hedor se vuelva tan insoportable que les sea imposible soportarlo por más tiempo. No lo sé. Por otro lado, nadie me echará en falta, ni nadie hay a quien yo pueda encomendarme, aunque sea a través de esos trozos inconexos de viejas oraciones que apenas recuerdo, ahora que trato de rezar. Pero no estoy desesperado. Apenas siento nada. Al fin y al cabo, nunca entendí muy bien qué era eso de vivir la vida. Me despojaron de todo justo al nacer. Así pues, si me ejecutan, al fin descansaré.

*Tom Waits (I)

Young Abdel Madi Shabneh was only 18 years old.
He was the youngest of nine children,
he'd never spent a night away from home
and his mother held his photograph
up in the New York Times.
You see the killing has intensified
along the road to peace.

He was a tall thin boy with a whispy moustache,
disguised as an Orthodox Jew.
On a crowded bus in Jerusalem,
some had survived World War II
and the thunderous explosion blew out windows, 200 yards away.
More retribution and 17 dead,
along the road to peace.

Now at King George Avenue and Jaffa Road,
passengers boarded bus 14A.
In the aisle next to the driver Abdel Madi Shabneh
and the last thing that he said on earth was
"God is great and God is good"
and he blew them all to kingdom come,
upon the road to peace.

Now in response to this, another kiss of death was visited upon
Yashir Tehah, Israel said is an Hamas Senior militant.
Israel sent four choppers in, flames engulfed his white Opel
and it killed his wife and his three years old child,
leaving only blackened skeletons.

They found a toddler's bottle and a pair of small shoes,
and they waved them in front of the cameras.
But Israel said they did not know that his wife and child were in the car
There are roadblocks everywhere and only suffering on TV
neither side will ever give up their smallest right,
along the road to peace.

Israel launched its latest campaign against Hamas on Tuesday
And two days later Hamas shot back and killed five Israeli soldiers
Though thousands dead and wounded on both sides,
most of them Middle Eastern civilians.
They fill their children full of hate, to fight an old man's war
and die upon the road to peace.

"And this is our land we will fight with all our force",
say the Palastinians and the Jews.
And each side will cut off the hand of anyone
who tries to stop the Resistance.
If the right eye offends thee, then you must pluck it out
And Machoud Abbas and Sharon had been lost,
along the road to peace.

Once Kissinger said: "We have no friends,
America only has interests"
And now our president wants to be seen as a hero
and he's hungry for re-election
But Bush is reluctant to risk his future,
with the fear of his political failures
So he plays chess at his desk and poses for the press,
ten thousand miles from the road to peace

In a video that they found at the home of Abdel Madi Shabneh
He held a Kalashnikov riffle,
and he spoke with the voice like a boy
He was an excellent student, he studied so hard,
it was as if he had a future.
He told his mother he had a test that day,
out along the road to peace.

The fundamentalist killing on both sides
is standing in the path of peace.
And tell me, why are we arming the Israeli army
with guns and tanks and bullets?
And if god is great and god is good,
why can't he change the hearts of men?
Well, maybe god himself is lost and needs help
Maybe god himself he needs all of our help
Maybe god himself is lost and needs help
he's out upon the road to peace.

Maybe god himself is lost and needs help
Maybe god himself he needs all of our help
and he's lost upon the road to peace,
and he's lost upon the road to peace,
out upon the road to peace.

*Sucede que...

Sucede que un día alguien pronuncia la palabra mágica y nuestro corazón comienza a bombear a un ritmo desacostumbrado. Sucede que esa palabra de felicidad nos hace al poco tiempo más desgraciados. Sucede que, a pesar de todo, deseamos volver a oír esa palabra, pero ya nadie sabe pronunciarla. Sucede que pasan los años y ya no volvemos a sentir nada tan intenso como aquella palabra. Sucede que, finalmente, ya nada sucede.

*Lhasa de Sela (II)

Hoy vuelvo a la frontera
otra vez he de atravesar
es el viento que me manda
que me empuja a la frontera
y que borra el camino
que detras desaparece
que detras desaparece.

Me arrastro bajo el cielo
y las nubes del invierno
es el viento que las manda
y no hay nadie que las pare
a veces combater despiadado
a veces baile, a veces nada
a veces baile, a veces nada.

Hoy cruzo la frontera
bajo el cielo, bajo el cielo
es el viento que me manda
bajo el cielo de acero
soy el punto negro que anda
a las orillas de la suerte
a las orillas de la suerte.

*Del diario de Malone

En el lenguaje, Malone aspiraba a manejar únicamente ideas sencillas. "Sólo ideas esenciales", decía.

En ocasiones, ese obsesivo empeño le parecía un pequeño ajuste de cuentas contra la incoherente y verborreica tiranía de su padre: un ser absolutamente ignorante y violento del que sólo pudo protegerse gracias a su amor a los números y a las formas lógicas del lenguaje.

"Mi padre sólo fue para mí un antipadre", había anotado una vez en su diario.

*Uriah Heep

Let me walk a while alone
among the sacred rocks and stones.
Let me look in vain belief
upon the beauty of each leaf.

There is green in every glade,
the tree tops been providing shade.
They go spinning happy sound,
all nature's strength around.

And there's a horse that feels no pain,
its iron strength to take the strain.
Children rock it to and fro
and gaily trim its coloured brow.
Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah...

Above the sky devoid of cloud
it's not to cast a thunder shroud.
Upon this place so full of joy
a field of gold of loves employ.
Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah...

So, why my heavy heart?, you say
when tears would stain the sights so gay.
My brother's dreams once here did soar
Until he died at the hand of needless war.
Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah...

Uriah Heep es una banda de rock británica surgida a finales de los años sesenta, pionera del género «Heavy metal», aunque destacó por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el Hard Rock, el estilo progresivo y la épica.
En el año 1970, entraría a formar parte de la banda Ken Hensley, que se convertiría con el paso del tiempo en la verdadera alma y compositor principal de casi todas las canciones del grupo en su época dorada. Se ocuparía de los teclados y en ocasiones de la slide guitar. También puso la voz a uno de los mayores éxitos por aquel entonces, “Lady in black”, del disco “Salisbury”, el cual incluye también el tema “The Park”.

*Lo inutil de esperar

Durante años esperé mi oportunidad. Cuando finalmente llegó, la dejé pasar indiferente. Es cierto que ésta vino, pero el que allí estaba no era yo. Lo inútil de esperar lo que uno espera es que cuando eso llega, uno ya no es el mismo.

*Concha Buika

Desde que el agua es libre,
libre entre manantiales, vive.
Jazmines han llorao,
y yo no comprendo
cómo en tus ojos, niña,
sólo hay desierto.

Hermosa era la tarde
cuando entre los olivos, nadie,
nadie vió cómo yo a ti te quise,
cómo te quiero.
Hoy los olivos duermen
y yo no duermo.

No habrá nadie en el mundo
que cure la herida
que dejó tu orgullo.
Yo no comprendo
que tú me lastimes
con todo, todo
y el amor que tú me diste.

No habrá nadie en el mundo
que cure la herida
que dejó tu orgullo.
Yo no comprendo
que tú me lastimes
con todo, todo
y el amor que tú me diste.

Pa´cuando tú volvieras
pensé en cantarte coplas viejas
de esas que hablan de amores
y de sufrimiento.
Cuando tú vuelvas, niña,
te como a besos.

Y volaremos alto,
donde las nubes van despacio.
Despacio va mi boca
sobre tu cuerpo,
tan lento que seguro
se pare el tiempo.

No habrá nadie en el mundo
que cure la herida
que dejó tu orgullo.
Yo no comprendo
que tú me lastimes
con todo, todo
y el amor que tú me diste.

No habrá nadie en el mundo...

Concha Buika nació en Palma de Mallorca en 1972 donde vive su familia originaria de Guinea Ecuatorial.
De su madre aprende a escuchar a las grandes voces del jazz, pero desde la ventana de su casa y por la radio se cuelan las coplas de toda la vida y en la calle se pega el quejío flamenco que quedará definitivamente impregnado a su piel.
Canta en bares y clubs de Mallorca, hasta que se instala en Madrid y en su primer disco demuestra las infinitas posibilidades de sus talentos.
Dicen por ahí que Buika canta coplas, pero no es verdad, Buika se mete dentro de las coplas, las vive, estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros.
"Niña de Fuego" le vale dos nominaciones a los Grammys Latinos: Mejor Album del Año y Mejor Producción "del Año.

*Como morir dos veces

Dicen que en las postrimerías de la vida, cuando uno, por así decirlo, ya está a punto de estirar la pata, oye una voz que le inquiere: "¿Qué has hecho con tu vida, desgraciado?" .

Son palabras que uno puede llegar a sentir en esa última y postrera hora. Porque a esa voz nada la puede acallar. Es la llamada voz del Juicio Final, que no es la de ningún dios o profeta, sino la nuestra, esa que al maldecir la vida, en vida enmudecimos.
En las postrimerías de la vida -añaden los que de eso saben- cada cual tendrá su buen o mal morir. Pero qué absurda tragedia debe resultar descubrir el gran milagro que es la vida justo cuando ya toca abandonarla. Debe ser como morir dos veces y que sólo te entierren una.

*Joaquín Sabina

Como quien viaja a lomos de una yegua sombría,
por la ciudad camino, no preguntéis adónde.
Busco acaso un encuentro que me ilumine el día,
y no hallo más que puertas que niegan lo que esconden.

Las chimeneas vierten su vómito de humo
a un cielo cada vez más lejano y más alto.
Por las paredes ocres se desparrama el zumo
de una fruta de sangre crecida en el asfalto.

Ya el campo estará verde, debe ser primavera,
cruza por mi mirada un tren interminable,
el barrio donde habito no es ninguna pradera,
desolado paisaje de antenas y de cables.

Vivo en el número siete, calle Melancolía.
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía,
en la escalera me siento a silbar mi melodía.

Como quien viaja a bordo de un barco enloquecido,
que viene de la noche y va a ninguna parte,
así mis pies descienden la cuesta del olvido,
fatigados de tanto andar sin encontrarte.

Luego, de vuelta a casa, enciendo un cigarrillo,
ordeno mis papeles, resuelvo un crucigrama;
me enfado con las sombras que pueblan los pasillos
y me abrazo a la ausencia que dejas en mi cama.

Trepo por tu recuerdo como una enredadera
que no encuentra ventanas donde agarrarse, soy
esa absurda epidemia que sufren las aceras,
si quieres encontrarme, ya sabes dónde estoy.

Vivo en el número siete, calle Melancolía.
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía,
en la escalera me siento a silbar mi melodía...

Joaquín Sabina nació en Úbeda (Jaén) en febrero de 1949. Hijo de un comisario de policía (que le detuvo a los 19 años por pertenecer al Partido Comunista). Con 14 años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada por amigos. En 1968 parte a Granada a estudiar Filología Románica y se relaciona con movimientos contrarios al régimen Franquista. En 1970 lanza un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao, en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse, pero no tiene pasaporte. En esos días conoce a un hombre, quien tras sólo unas horas de conversación le cede el suyo. Con nombre falso, Sabina pone rumbo a Londres, donde vivirá un tiempo como “okupa”. En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España y se instala en Madrid y empieza su carrera de cantautor y poeta urbano.

*Lluvias

Está lloviendo. Hace cinco minutos no llovía, pero ahora sí, ahora llueve. Lo sé porque lo observo desde mi ventana. Una torrencial cortina de agua se estrella contra al asfalto, salpicando mi alma y despertando en ella otras lluvias que yo conocí en lo alto de una montaña o a bordo de un barco militar, en las mil y una carreteras y autopistas que el joven hippy que yo era recorrió, o en alguna casa perfectamente amueblada o en ruinas en la que yo me hallaba solo o con alguien amigo.
Pero esta lluvia no es como las otras. Es diferente, aunque yo no sabría decir por qué. Quizás porque ahora, al asomarme de nuevo a la ventana, veo que ya no llueve y tengo la sensación de que todo ha sido un sueño. ¿Y si las otras lluvias que yo conocí también las hubiese soñado? A lo mejor, la montaña, el barco militar, las mil y una carreteras y autopistas, la casa perfectamente amueblada o en ruinas, el amigo e incluso yo mismo sólo seamos parte de un gran sueño, simples reminiscencias del sueño involuntario de alguien que, aquí o en cualquier otra parte, se esté ahora mismo preguntando si lo que alguna vez vio o vivió, ocurrió realmente o fue tan sólo algo que él también soñó mientras dormía en una noche quizás soñada por otro.
¡Quién sabe! Tal vez sólo vivimos mientras alguien nos sueña y al despertar ese alguien, morimos como mueren los sueños. ¡Y es que es todo tan extraño! Porque ahora que oigo otra vez llover, ya no sé si ese llover que oigo, lo oigo desde dentro o desde fuera de mi sueño. Saldría a mojarme bajo la lluvia para comprobarlo, pero ¿y si al contacto con el agua, despierto y resulta que no existo?

*Cibelle

Lay your head where my heart used to be
hold the earth above me
lay down in the green grass
remember when you loved me.

Come closer don't be shy
stand beneath a rainy sky
the moon is over the rise
think of me as a train goes by.

Clear the thistles and brambles
whistle 'Didn't He Ramble'
now there's a bubble of me
and it's floating in thee.

Stand in the shade of me.
things are now made of me
the weather vane will say
it smells like rain today.

God took the stars and he tossed them.
can't tell the birds from the blossoms
you'll never be free of me
he'll make a tree from me.

Don't say good bye to me
describe the sky to me
and if the sky falls, mark my words
we'll catch mocking birds.

Lay your head where my heart used to be
hold the earth above me
lay down in the green grass
remember when you loved me
remember when you loved me
remember when you loved me.

Cibelle es una de las más originales y seductoras artistas brasileñas de la escena actual. Nacida en Brasil pero radicada en Londres desde hace varios años, esta cantante, compositora, poetisa y video artista, ha sabido desarrollar desde el principio un sonido propio, manteniendo la esencia brasileña pero desarrollándola con electrónica del siglo XXI, e inspirándose en artistas tan diversos como Nina Simone, Ella Fitzgerald o la islandesa Björk. Su magistral primer álbum, “Cibelle”, fue editado en el 2004.

*El cuerdo y la cuerda

Un cuerdo se "colgó" de una cuerda, y durante un tiempo ambos gravitaron felices sobre el polvo y las inmundicias de la superficie. Pero llegó el otoño. Al cuerdo se le cayeron las hojas que tanto lo habían adornado, y la cuerda, algo deshilachada, terminó cediendo al peso muerto de aquel cuerdo seco y deshojado; de aquel fraude.

No sé que fue de la cuerda. Tal vez, ya remendada, esté subiendo cubos de agua fresca de algún pozo sin fondo. Sí sé, en cambio, que el cuerdo, profundamente afectado por el enorme morrazo, anduvo vagando un tiempo sin rumbo ni corazón, hasta que un buen día se encaprichó de una bonita soga, y desde entonces vive feliz criando malvas, libre ¡por fin! de aquella fatal atracción por las cuerdas y las corduras.

*Francis Cabrel

Y yo que hasta ayer solo fui un holgazán,
y hoy soy el guardián de sus sueños de amor,
la quiero a morir.

Podéis destrozar todo aquello que veis,
porque ella de un soplo lo vuelve a crear
como si nada, como si nada,
la quiero a morir.

Ella borra las horas de cada reloj,
y me enseña a pintar transparente el dolor
con su sonrisa.

Y levanta una torre desde el cielo hasta aquí
y me cose unas alas y me ayuda a subir
a toda prisa, a toda prisa,
la quiero a morir.

Conoce bien cada guerra,
cada herida, cada sed.
Conoce bien cada guerra
de la vida y del amor también.

Me dibuja un paisaje, me lo hace vivir,
en un bosque de lápiz se apodera de mí,
la quiero a morir.

Y levanta una torre desde el cielo hasta aquí
y me cose unas alas y me ayuda a subir
a toda prisa, a toda prisa,
la quiero a morir.

Cuando trepo a sus ojos me enfrento al mar,
dos espejos de agua encerrada en cristal,
la quiero a morir.

Solo puedo sentarme, solo puedo charlar,
solo puedo enredarme, solo puedo aceptar
ser sólo suyo, ser sólo suyo,
la quiero a morir.

Conoce bien cada guerra,
cada herida, cada sed.
Conoce bien cada guerra
de la vida y del amor también.

Y yo que hasta ayer solo fui un holgazán,
y hoy soy el guardián de sus sueños de amor,
la quiero a morir.

Podéis destrozar todo aquello que veis,
porque ella de un soplo lo vuelve a crear
como si nada, como si nada,
la quiero a morir.

Francis Cabrel, nacido en 1953, es un cantautor y guitarrista francés de ascendencia italiana. Comenzó a componer con 16 años como hobby influenciado por cantantes como Bob Dylan.

Lo expulsaron del instituto por problemas de disciplina y encontró trabajo en una zapatería, trabajo que dejó por la música, empezando a tocar en pubs y bares, presentándose a concursos y finalmente grabando discos.

Felizmente casado y padre de tres hijas, afirma que el amor por la guitarra siempre será su primer amor.

*Nuestros pasos

Todo paso hacia adelante puede ser comprendido como la proyección en el tiempo de una antigua evocación. ¡Y parecemos todos tan antiguos y perdidos! Pero nadie está realmente perdido si entre él y el mundo es capaz de trazar una camino y empieza a recorrerlo.

Todo paso hacia adelante puede igualmente no ser comprendido. Pero entonces no se trata de un verdadero paso hacia adelante, porque un paso hacia adelante es siempre un paso hacia la comprensión. ¿Comprendemos nuestros avances más íntimos?

Todo paso hacia atrás puede ser comprendido como la introspección en la génesis de un tiempo que nos hizo como somos, pero no como hubiésemos querido ser. El pasado, así entrevisto, sabe a herida mal curada. Entonces, en lo más soterrado de nuestra natural bondad descubrimos los viejos rencores contra el autoritario padre, contra el hermano pequeño que nos expulsó del calor de la madre, y también contra ella por no habernos preferido siempre.

Todo paso hacia atrás puede, asimismo, no ser comprendido. Pero entonces no es un verdadero paso hacia atrás, porque un verdadero paso hacia atrás es siempre un paso hacia adelante y eso, como ya se ha dicho, implica comprensión. ¿Comprendemos nuestros retrocesos más obstinados?

*Mark Lanegan (I)

Sunlight bright upon my pillow
lighter than an eiderdown.
Will she let the weeping willow
wind his branches round.

Julia dream, dreamboat queen,
queen of all my dreams.

Every night I turn the light out
waiting for the velvet bride.
Will the scaly armadillo
find me where I'm hiding.

Julia dream, dreamboat queen,
queen of all my dreams.

Will the misty master break me
will the key unlock my mind.
Will the following footsteps catch me
am I really dying.

Julia dream, dreamboat queen,
queen of all my dreams.

Julia dream, dreamboat queen,
queen of all my dreams.

Julia dream, dreamboat queen,
queen of all my dreams.

Julia dream, dreamboat queen,
queen of all my dreams...

Mark Lanegan (Washington, 1964) es un compositor y cantante conocido principalmente por su considerable éxito como solista y por haber formado parte de grupos como Screaming Trees y colaborar con grupos como Queens of the Stone Age o Mad Season.
En este videoclip, Lanegan interpreta en directo "Julia dream" de Pink Floyd.

*Queda tranquilo

Si tienes una cuenta bancaria, un trabajo comprobable y estás correctamente censado, posiblemente sea cierto que existes. Así que yo no me preocuparía más y confiaría en ello. Hacienda lo hace. Y si Hacienda lo hace, ¿qué otra fe necesitas? Además, piensa que Hacienda somos todos y todos no podemos estar equivocados sobre una cuestión tan vital como es tu tributable existencia. Así que queda tranquilo: existes. Y todos -o sea, Hacienda- nos congratulamos.

*Delafe y las Flores Azules

Subiendo y bajando las mismas escaleras
saltando boca abajo, sonando en tu cabeza
día a día, cada día pasear y soñar
que caigan estrellas para confirmar
que vuelvas a volver a mi vida
que vuelvas a bailármela
que la verdad no estoy nada mal.
Respondo los vecinos a la cara y a la esa..
¿qué tal como va?
Hablemos de futbol mejor
que Iniesta se merece el oro de balón
que si no se lo dan, me corto una mano
o mejor me corto las dos, por dios
cuanta ficción , suerte que te veo
suerte que te acercas, suerte que te beso
suplicando que algo que estaba apagado se encendía
y fue entonces cuando realmente empezó el día
y sonaron las trompetas de la muerte
y la gente se puso a bailar, se puso caliente
Y se puso a jugar con la lengua entre los dientes
bien juntitos como dos gemelitos en el vientre
y yo me puse contento, como loco de alegría
porque en lugar de Barcelona
La Habana esto parecía, esto parecía.

Porque bailando hasta el espíritu santo se pone blando.
Porque bailando hasta el espíritu santo se pone blando.
Porque bailando hasta el espíritu santo se pone blando.
Porque bailando hasta el espíritu santo se pone blando.

Uno, dos, tres

Esto es danza libre
cardio-sensorial un movimiento enérgico variablemente rítmico
esto es la guerra y para ganar
tendrás que liberarte del sentido del ridículo
no seas tan critico, mátalo ya
saca ese monky townky funky sabes que eres único
imitando la jugada, deja claro, es evidente
consistentemente fuerte que tan blanca es tu colada
así que acércate a la maquina, mírale a los ojos
y comprenderás que si hace (ttt-ttt) que siente miedo
que le da pánico porque en el fondo es de fogueo
así que gira, escúrrete, da media vuelta, inspira
sedúcete, se que lo intentas, olvida,
explora como lo sientes
esos tobillos se han vuelto de goma
gira, escúrrete, da media vuelta, inspira
sedúcete, se que lo intentas, olvida
explora como lo sientes
esas rodillas se han vuelto de goma
pues gira, escúrrete, da media vuelta inspira
sedúcete, se que lo intentas, olvida
explora como lo sientes
esas caderas se han vuelto de goma.

Porque bailando hasta el espíritu santo se pone blando.
Porque bailando hasta el espíritu santo se pone blando.
Porque bailando hasta el espíritu santo se pone blando.
Porque bailando hasta el espíritu santo se pone blando...

Facto Delafé y Las Flores Azules es una banda barcelonesa que comienza a tomar forma en noviembre de 2002.
En mayo de 2004 con la canción "Mar el poder del mar" ganan la "Canción del mes" en el programa "Disco Grande" de RNE Radio 3 y con el videoclip de esta canción reciben el premio del concurso Diba en Barcelona en mayo de 2006.
Las canciones de Facto delafé y las flores azules están entre el rock, el pop, el soul o la electrónica. Las letras, más próximas a la poesía que a la agresividad del hardcore, son positivas y críticas al mismo tiempo y exploran sensaciones poco habituales en el panorama nacional.
El grupo está formado por tres componentes y cada uno de ellos es una parte del nombre del grupo: Marc Barrachina (bases) es "Facto", Oscar Daniello (voz y letras) es "Delafé" y Helena Miquel (voz y coros), es "Las Flores Azules".