*Peter Gabriel

The book of love is long and boring
no one can lift the damn thing.
It's full of charts and facts and figures
and instructions for dancing.

But I...
I love it when you read to me.
And you...
you can read me anything.

The book of love has music in it
in fact that's where music comes from.
Some of it's just transcendental,
some of it's just really dumb.

But I...
I love it when you sing to me.
And you...
you can sing me anything.

The book of love is long and boring
and written very long ago.
It's full of flowers and heart-shaped boxes
and things we're all too young to know.

But I...
I love it when you give me things.
And you...
you ought to give me wedding rings.

And I...
I love it when you give me things.
And you...
you ought to give me wedding rings.

You ought to give me wedding rings.

Peter Gabriel, (1950, Inglaterra), se hizo famoso como miembro de la banda de rock progresivo Genesis, que fundó cuando era estudiante de la escuela secundaria.

De tradicion musical familiar, tomó desde muy pequeño clases de clarinete, guitarra y piano.

En los inicios de su carrera solista, Peter Gabriel se negó a ponerle títulos a sus discos, considerándolos más bien ejemplares de una revista. Sólo la presión del sello distribuidor en Estados Unidos le obligó a hacerlo a partir del quinto.

En la década de los 80 fue pionero en la fusión con todo tipo de músicas étnicas y no es extraño encontrar en sus temas percusiones de absoluta inspiración africana, y guiños a otras culturas.

Su éxito con el álbum So le permitió fundar la discográfica Real World y grabar discos y difundir la música de autores de todos los lugares de la tierra.

Más allá de tener la mera condición de músico, Peter Gabriel ha estado comprometido a lo largo de casi toda su carrera contra las injusticias y los problemas sociales más variados como tales como la pobreza y la discriminación en Sudáfrica, y su gran postura defensora de los Derechos Humanos, haciendo oír su voz a menudo en los foros internacionales. Es más, sus primeras visitas a países de Latinoamerica se debieron a su participación en los multitudinarios conciertos de Amnistía Internacional.
En la actualidad, Peter Gabriel colabora con el movimiento que pretende el reconocimiento de los derechos a los simios.

*Sólo ideas

Domingo de perros, de lluvia y de desidia, domingo no iluminado del Señor. Duele el cansancio de no tener sino pobres ideas sobre las cosas. Ideas sobre bosques clandestinamente talados, sobre árboles abruptamente arrastrados ladera abajo, sobre troncos desbrozados y cargados en toscas barcazas, en gigantescos camiones que rugen en picado hacia las voraces serrerías. Ideas, también, sobre mí mismo, esculpiendo con esmero mi destino de renuncia, tallándolo piedra a piedra, palabra a palabra. Y sobre otros seres, reales o imaginados, también únicamente ideas. Ideas cansadas, cual viruta sin peso de esos pesados troncos almacenada en prosa por cansancio. Y junto a este cansancio terminal de mis ideas, la sensación de haber equivocado por completo mi vida.

*Conchita

Quisiera escribirte algo bonito, bonito de verdad
pero se trata de despedirme y se me dá muy mal.
Quisiera escribirte algo sencillo, en realidad,
pero se trata de despedirme de alguien que no tuve jamás.

Y dime...
qué dicifíl es intentarse olvidar
de algo que nunca tuvo lugar.
Y qué difícil es dejar de imaginar.

Y qué difícil es intentarse alejar.
Quisiera encontrar algún final que no...
no sonara tan mal.

Difícil escribir algo bonito, se trata de un final.
No acabaré con un te quiero, no me dió tiempo a llegar.
Difícil escribir algo sencillo, en realidad,
que se hace algo cuesta arriba darse la vuelta y echar a andar.

Y dime...
qué difícil es intentarse olvidar
de algo que nunca tuvo lugar.
Y qué difícil es dejar de imaginar.

Y qué difícil es intentarse alejar.
Quisiera encontrar algún final que no...
no sonara tan mal.

Y antes de olvidarme, y antes de alejarme,
y antes de marcharme y que todo se acabe,
yo sólo quería haberte escrito algo bonito...
algo bonito de verdad.

Qué difícil es intentarse alejar.
Quisiera encontrar algún final que no...
no acabara tan mal.

Conchita, aunque nacida en Finlandia en 1980, se considera madrileña de corazón. Ella misma nos explica cómo siente su música: "Mis canciones son retales de mi vida. Algunas hablan de mí, otras son historias que veo a mi alrededor", dice Conchita, una cantante y compositora enigmática y sensible que bajo una aparente capa de ingenuidad, atrapa y seduce en la sutil tela de araña que teje con sus canciones.
Minimalista, tierna y con un punto naïf, Conchita es frágil y enérgica en su voz; dulce y con un poso amargo en sus letras; con una sensibilidad especial y con una inspiración como compositora difícil de encontrar. Con un punto impredecible muy de agradecer. Siempre original en su manera de componer, de hacer caminar las melodías.
"Me regalaron una guitarra y empecé a componer. Sin ninguna razón especial. Tampoco la buscaba. Simplemente salió", dice Conchita. "Al principio todo es un poco difícil, pero también tienes mucha ilusión. Empecé a tocar en El Búho Real [un pequeño local de Madrid, emblemático para los nuevos artistas] y fue bonito. Conoces a gente que tiene el mismo sueño que tú".
"Creo que lo que hago es bastante sencillo, sobre todo las letras. Intento contar las cosas de una manera fácil, para que cualquiera se pueda sentir identificado. Son canciones de todos los días, que explican situaciones que le pueden haber pasado a cualquiera. Muchas son autobiográficas pero procuro no contarlas de una manera demasiado subjetiva”.
"No sé donde llegaré. Por el momento he cumplido un sueño, que no es poco. Sólo sé que me gustaría poder dedicarme a esto, vivir la música".

*A veces

A veces resultas excitante como un viaje de aventuras.
A veces me gusta adonde vas y quisiera llevarte las maletas.
A veces te diría adiós y me subiría al tren del olvido.
A veces te cogería de la mano para siempre.
A veces no te haría llorar nunca más.

Pero a veces siento que me faltan veces,
veces para verte y para conversar contigo.
Y otras veces desearía que ya no hubiesen más veces,
que no hubiera habido siquiera una vez.
¿Comprendes lo que me pasa a veces?

*Elvis Costello

She may be the face I can't forget,
the trace of pleasure or regret,
may be my treasure or the price I have to pay.
She may be the song that summer sings,
may be the chill that autumn brings,
may be a hundred different things
within the measure of a day.

She may be the beauty or the beast,
may be the famine or the feast,
may turn each day into a heaven or a hell.
She may be the mirror of my dreams,
the smile reflected in a stream,
she may not be what she may seem
inside her shell.

She, who always seems so happy in a crowd,
whose eyes can be so private and so proud,
no one's allowed to see them when they cry.
She may be the love that cannot hope to last,
may come to me from shadows of the past
that I'll remember till the day I die.

She may be the reason I survive,
the why and wherefore I'm alive,
the one I'll care for through the rough in ready years.
Me, I'll take her laughter and her tears
and make them all my souvenirs,
for where she goes I've got to be
the meaning of my life is she.
She... oh she...

Elvis Costello (Londres, 1954) es músico, cantante y compositor. Se inició en la escena pub-rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como observador privilegiado la New Wave y el punk, movimientos con los que se asoció.

En 1975 Elvis Costello llevaba una aparente vida convencional, casado y con hijo, y empleándose en diferentes trabajos administrativos. No obstante, componía y movía sus maquetas hasta que la independiente Stiff Records le contrató.

La portada de su primer disco mostrando un Costello con su Fender Jazzmaster en ristre, enormes gafas de pasta, piernas en cuña embutidas en pantalón pitillo, ecos estéticos al punk y a Buddy Holly y pose desafiante era una declaración de intenciones.
Son conocidas sus incursiones en el mundo de la música clásica como es el caso de sus obras "The Juliette Letters" y "Il Sogno".

Elvis Costello se casó con Diana Krall en diciembre de 2003 y tuvieron dos hijos gemelos en diciembre de 2006 en Nueva York.

En 2008 Costello presentó un programa de televisión llamado "Elvis Costello With..." coproducido por CTV (Canadá), Channel 4 (Inglaterra) y Sundance Channel (Estados Unidos). El programa desarrollaba entrevistas en profundidad a miembros destacados del negocio musical. Su primer invitado fue Elton John. El espacio televisivo tenía fines benéficos, para recaudar dinero en la lucha contra el sida en África.

*¿Real o imaginario?

A veces puedo imaginar cualquier cosa y sentirla como real. Y cuando eso que imagino lo siento como real, lo que siento qué es ¿real o imaginario? Y nuestros deseos qué son, ¿reales o imaginarios? Si lo que nos sostiene en la vida son nuestros sueños y esperanzas, cómo es esa vida sostenida, ¿real o imaginaria? Y si en algún momento siento que te quiero, ese amor sentido qué es, ¿real o imaginario? ¿Y tú misma qué eres, real o imaginaria? Yo he sentido besos que nunca me has dado y me importa un bledo si la dulzura de tus labios fue real o imaginaria. Yo la sentí y ningún psiquiatra me demostrará lo contrario.

*Luis Pastor

Soy un rayo nacido del grito,
feliz meteorito de alguna explosión.
Soy la unión de dos cuerpos celestes,
mi madre y mi padre en el ojo de Dios.

Vine al mundo con la sementera,
el trigo en la era, el fruto en la flor.
Arrancado del surco del huerto,
tomate, pimiento, patata y melón.

Soy un viejo pupitre de escuela,
pizarra, tintero, cartera y catón.
Yo también comí queso amarillo,
bebí leche en polvo y canté el “Cara al sol”.

Soy memoria de un tiempo de barrio,
ciudad de extrarradio de lata y cartón.
Soy un verso lanzado al futuro,
proyecto seguro, guitarra y canción.

Soy lo que fuimos ayer,
soy lo que está por venir,
soy un deseo de ternura,
un canto de cuna, soy parte de ti.

Un marinero sin mar,
un extremeño en Madrid,
un árbol de Berzocana,
la flor de jara de tu jardín.

Luis Pastor, nació en Berzocana (Cáceres) el 9 de Junio de 1952. Emigró al barrio de Vallecas, en Madrid, a principios de los sesenta.
Ya desde pequeño quería ser cantante. A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar de botones en una compañía de seguros. A los dieciséis compró su primera guitarra. A los diecisiete escuchó un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía.
Comenzó cantando en la iglesia de su barrio, en centros juveniles, en casas particulares y reuniones de amigos. En el verano de 1970, sale a Europa, y recorre con su guitarra los centros de emigrantes en Alemania, Francia y Bélgica. A punto de cumplir los veinte, en la primavera de 1972, abandona su "brillante" carrera de empleado de seguros y decide dedicarse a cantar. Y en ello sigue.

*Un amor secreto

María amaba a Mario en silencio. Lo amó así toda la vida desde el primer instante en que lo vio. Asistió con amor a sus nupcias con otra. Celebró felizmente el nacimiento de los hermosos hijos que aquella le dio y el de los hijos de éstos, sus nietos. Lo siguió amando ya viudo, y a lo largo del tiempo, mientras lo veía envejecer y enfermar. Lo amó cuando, finalmente, una tarde Mario murió y tocó enterrarlo, y lo siguió recordando con igual amor hasta el día en que ella misma cerró los ojos a la vida.

María murió feliz amando a Mario sin añoranzas ni deseos de él, como había hecho siempre. Mario jamás supo de ese amor silencioso y absoluto de Maria, lo cual prueba –según creo- la secreta veracidad de esta historia.

*Los chicos del coro

Este video-clip pertenece a la película francesa "Les choristes", estrenada en el 2004, y traducida en España como "Los chicos del coro".
La historia transcurre en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director y otros profesores con los chicos internos conmociona a Mathieu, un nuevo profesor que a través de sus clases de música y canto coral consigue el respeto y afecto de estos niños difíciles, y va transformando sus vidas cotidianas.
Es una película muy recomendable, y con una gran banda sonora. Añado la traducción de la letra de esta canción, "Vois sur ton chemin".

Mira en tu camino
a los niños olvidados, perdidos.
Dales la mano
para llevarlos
a otro mañana.

Siente en medio de la noche
la ola de esperanza,
el ansia de vivir,
el sendero de gloria.

Alegrías infantiles,
olvidadas, borradas demasiado pronto.
Una luz dorada brilla eternamente
al final del camino.

Siente en medio de la noche
la ola de esperanza,
el ansia de vivir,
el sendero de gloria.

Mira en tu camino
a los niños olvidados, perdidos.
Dales la mano
para llevarlos
a otro mañana

Siente en medio de la noche
la ola de esperanza,
el ansia de vivir,
el sendero de gloria.

*Soy yo, en fin...

No soy un tipo excesivamente sociable. Al contrario: la gente, por lo general, me irrita. Y hay gente por todas partes. Proliferan, los muy cabrones. Hay días que yendo por la calle siento verdaderos impulsos de apartar a los que con su andar de pato confundido obstaculizan mi paso, siempre claro y decidido. Y es que, en el fondo, no soy más que un bárbaro; ese bárbaro que en el “Metro” ofrece espontáneamente su asiento a los ancianos con amabilidad asesina; el mismo que galantemente cede el paso a las señoras, mientras en su imaginación las envía a galeras de por vida. Sí, soy ese bárbaro de exquisitas maneras que abre la puerta y cede el paso a todo el mundo, esperando que se vayan al infierno y no vuelvan. Soy yo, en fin, tal cual he resultado.

*Luz Casal

Cuando la pena cae sobre mí
el mundo deja ya de existir,
miro hacia atrás
y busco entre mis recuerdos.

Para encontrar la niña que fui
y algo de todo lo que perdí,
miro hacia atrás
y busco entre mis recuerdos.

Sueño con noches brillantes,
al borde de un mar
de aguas claras y puras
y un aire cubierto de azahar.

Cada momento era especial,
días sin prisa, tardes de paz,
miro hacia atrás
y busco entre mis recuerdos.

Yo quisiera
volver a encontrar la pureza,
nostalgia de tanta inocencia
que tan poco tiempo duró.

Con el veneno sobre mi piel,
frente a las sombras de la pared,
miro hacia atrás
y busco entre mis recuerdos.

Y si las lágrimas vuelven,
ellas me harán más fuerte...

Yo quisiera
volver a encontrar la pureza,
nostalgia de tanta inocencia
que tan poco tiempo duró.

Cuando la pena cae sobre mí
quiero encontrar aquello que fui,
miro hacia atrás
y busco entre mis recuerdos,
vuelvo hacia atrás
y busco entre mis recuerdos.

Luz Casal, hija única, nació en Boimorto, provincia de La Coruña, el 11 de noviembre de 1958. Sus padres se trasladaron a vivir a Asturias cuando Luz contaba con tan solo seis meses de edad.
Ya de niña, estudia piano, solfeo y ballet. Más tarde, forma parte de un grupo de rock con el que viaja por Asturias, León y Galicia. No obstante, siempre deseosa de cantar como solista, se interesa por el canto lírico y estudia la técnica del bel canto.
Con 19 años, tras conseguir convencer a sus padres, se muda a Madrid, donde graba una maqueta, y consigue así entrar en el mundo de la música profesional.

*La oreja del mundo

Esta noche puedo oírlo todo. Oigo tu dormir de respirar pausado, tu llorar de niña pequeña que aún se sueña sola, el roce de las sabanas sobre la desnudez de tu cuerpo y sus anhelos de mujer. Sí, estoy atento y te oigo existir. Y oigo más. Oigo la lluvia que caerá mañana sobre la ciudad en la que estás y que ya hoy moja mi ánimo con su humedad anticipada. Y oigo el dolor de la gente y ese run run como de tontería bondadosa que es su vivir. Sí, oigo el dolor de la gente. Me mezclo con él cada día en el bar, en la calle, en el trabajo. Conozco su olor, su sabor, su crujir de maquinaria mal engrasada que chirría desencanto. Y hasta mi propio dolor oigo esta noche, porque esta noche puedo oírlo todo. También el tric-trac de mi pensamiento. Oigo mi pensamiento introspectivo y retrospectivo, mi pensamiento excéntrico y concéntrico, mi pensamiento Alfa y Omega de todo cuanto soy capaz de pensar y de sentir, de todo lo que soy capaz de desear. Y hasta mi vida puedo oír esta noche, porque esta noche soy la oreja del mundo y lo puedo oír todo. Oigo mi vida, recomponiéndose como un puzzle al que ya siempre le faltarán algunas piezas, y oigo mi sensibilidad vibrando cual frágil hoja expuesta al gélido viento de la existencia, y hasta el hilo de sutura que el tiempo va enhebrando en mi alma a cada nueva herida oigo, porque esta noche lo puedo oír todo. Todo, excepto lo único que en verdad quisiera oír: el rumor del oleaje de tu voz a través del móvil que ayer el náufrago que siempre seré hundió en las más negras aguas del olvido.

*John Hiatt

It's a lonely picture
of an empty glass.
It's a still life study, baby
of a drunken ass.
And he howls at the moon
hoping the sun don't come up too fast.

I'm all alone in the dark, now, baby
I'm all alone in the dark, now, baby
I'm all alone on my knees at last.
Alone in the dark.

It's extreme self-pity
and frozen fear
'cause I want you with me
and you're not here,
so I rub my nose in it, babe,
'til the roses smell just like death.

I'm all alone in the dark, now, baby
I'm all alone in the dark, now, baby
I'm all alone drawing whisky breath.
Alone in the dark.

My head is spinning, baby, what went wrong
I swear to God I tried.
Just turned around one day and you were gone,
now these tears I have to cry
alone in the dark, baby.
I'm all alone.

Ahuuujuuu…

Since the night that you left,
I just couldn’t stand myself anyway.

I'm all alone in the dark, now, baby
I'm all alone in the dark, now, baby
I'm all alone on my knees at last.

I'm all alone in the dark, now, baby
I'm all alone in the dark, now, baby
I'm all alone on my knees at last.
I'm all alone
I'm all alone
I'm all alone drawing whisky breath.
Alone in the dark.

I'm all alone…

John Hiatt, nacido en Indiana, es un compositor y guitarrista citado como una influencia por artistas tales como The Neville Brothers, Dr. Feelgood e Iggy Pop. Este hombre que comenzó su carrera en 1974 con el disco «Hangin’ Around The Observatory», ha publicado una docena de álbumes, aunque su apasionada visión del rock y su penetrante e íntima alma country nunca le proporcionaron gran éxito. La crítica, sin embargo, alabó trabajos como «Bring The Family» y «Stolen Moments».

Se unió a Ry Cooder, Jim Keltner y Nick Lowe para formar "Little Village", banda en la que John componía, tocaba la guitarra y cantaba. Fue una unión corta pero de enorme calidad. En 2005 grabó ¨Master of disaster¨ estupendo trabajo en el que vuelve a mezclar rock, country, blues y soul con un sello personal inigualable.

*Un amor columpio

Tuve una vez un amor columpio. Tenía que sentarme continuamente sobre él y balancearlo todo el tiempo arriba y abajo, arriba y abajo... Así de insaciable era ese amor en su compulsiva ansia de altura y vértigo.
Una tarde en la que acudí a nuestro diario encuentro en el parque, el columpio ya no estaba. Ni tampoco el amor que lo había empujado.
Ahora, donde había un columpio, hay un banco verde en el que a veces me siento a ver morir la tarde.
Sí, ahora tengo un amor banco verde, que es cosa bien descansada y que me permite pensar. Y lo que a menudo pienso es que mi próximo amor será un amor perro. Y enseñará los dientes.

*Lhasa de Sela (I)

Con toda palabra,
con toda sonrisa,
con toda mirada,
con toda caricia.

Me acerco al agua
bebiendo tu beso,
la luz de tu cara,
la luz de tu cuerpo.

Es ruego el quererte,
es canto de mudo,
mirada de ciego,
secreto desnudo.

Me entrego a tus brazos
con miedo y con calma,
y un ruego en la boca,
y un ruego en el alma,
y un ruego en la boca,
y un ruego en el alma.

Con toda palabra,
con toda sonrisa,
con toda mirada,
con toda caricia.

Me acerco al fuego
que todo lo quema,
la luz de tu cara,
la luz de tu cuerpo.

Es ruego el quererte,
es canto de mudo,
mirada de ciego,
secreto desnudo.

Me entrego a tus brazos
con miedo y con calma,
y un ruego en la boca,
y un ruego en el alma,
y un ruego en la boca,
y un ruego en el alma.

El año 2010 empezó con un suceso muy triste: la muerte de Lhasa de Sela. La cantante y compositora falleció el 1 de enero en su casa de Montreal, a consecuencia de un cáncer. Tenía sólo 37 años.

Hija de un profesor y escritor mexicano y de una fotógrafa estadounidense, Lhasa pasó su infancia recorriendo carreteras de México y Estados Unidos en un viejo autobús escolar convertido en el hogar de dos adultos, cuatro niñas, tres gatos, un loro, dos tortugas y un perro. Sin televisión. Ni electricidad ni agua corriente ni teléfono. Las pequeñas leían todo el tiempo y por la noche organizaban espectáculos.

Lhasa se llamaba como la capital del Tíbet. El nombre se le ocurrió a su madre cuando la pequeña había cumplido ya cinco meses: mientras leía el "Libro tibetano de la vida y la muerte". Pensó que era el idóneo para aquel bebé muy sonriente y con los ojos algo rasgados.

Lhasa nació cerca de Woodstock (Nueva York), en 1972, y vivía desde los 19 años en Montreal (Canadá), donde llegó para estar con sus tres hermanas, que estudiaban en una escuela circense. Ya había despertado el interés de los medios musicales con su premiado disco "La llorona" (1998), al que seguirían "The living road" (2003) y "Lhasa" (2009), tras pasar un año en el sur de Francia en el pequeño circo en el que trabajaban sus hermanas, una como payaso; otra, funambulista, y la tercera, contorsionista y acróbata.

Lhasa creció escuchando a Violeta Parra, Chavela Vargas, Billie Holiday, Maria Callas... Siempre le atrajo la música triste, confesaba. El crítico británico Charlie Gillett comentó que, de haber tenido Nico y Leonard Cohen una hija en la década de los setenta, ésta hubiera sido Lhasa.

En Montreal, acompañada por el guitarrista Yves Desrosiers, Lhasa actuó durante cinco años en bares y pubs. Lugares ruidosos en los que cantaba con las manos en los bolsillos y los ojos cerrados para un público que bebía y hablaba. Lo explicó en una entrevista: "Me dije que no podía enojarme con ellos porque no tenían obligación de escucharme. Era yo quien tenía que hacer que quisieran escucharme de verdad y no por cortesía".

Según ella, cada canción surgía de una chispa y ya venía en un idioma determinado: español, inglés -las lenguas de su madre y su padre- o el francés de la ciudad (Montreal) que la acogió. Sus composiciones suenan a chanson francesa, folk norteamericano, blues, ranchera... Escribía frases como "tuve que quemarme p'a llegar a tu lado" y contaba en sus conciertos la historia de su abuelo libanés, que se escondió en un barco con destino a Marsella para huir de un padre que no lo quería.

De "La confesión" ("Me siento culpable porque tengo la costumbre") aseguraba que tardó meses en comprender que se trataba de una fantástica explicación sobre la culpabilidad y cómo librarse de ese terrible sentimiento. Y Lhasa no quería sentirse culpable nunca más.

*La tarde de otra tarde

Hoy, esta habitación blanca y sus cuatro desnudas paredes son mi soledad. Y esta puerta cerrada que da al vacio del resto de la casa, es también mi soledad. Mi soledad, esta tarde, es el recuerdo de aquella otra tarde en la que ella se fue para nunca más volver.

*Los Secretos

Fue en un pueblo con mar
una noche después de un concierto.
Tú reinabas detrás
de la barra del único bar que vimos abierto.

Cántame una canción al oído
te sirvo y no pagas.
Sólo canto si tú me demuestras
que es verde la luz de tus ojos de gata.

Loco porque me diera
la llave de su dormitorio,
esa noche canté
al piano del amanecer todo mi repertorio.

Con el "Quiero beber"
el alcohol me acunó entre sus mantas,
y soñé con sus ojos de gata
pero no recordé que de mí algo esperaba.

Desperté con resaca y busqué
pero allí ya no estaba.
Me dijeron que se mosqueó
porque me emborraché y la usé como almohada.

Comentó por ahí
que yo era un chaval ordinario.
Pero cómo explicar
que me vuelvo vulgar
al bajarme de cada escenario.

Pero cómo explicar
que me vuelvo vulgar
al bajarme de cada escenario.

Los Secretos fue uno de los grupos emblemáticos de lo que fue denominado como “la movida madrileña”, una época en la que salieron grupos como Nacha Pop, Los Solitarios, Alaska y los Pegamoides, y muchos más.

Los orígenes de Los secretos se remontan a 1978, cuando los tres hermanos Urquijo, Enrique, Alvaro y Javier se unen al batería Canito y forman el grupo Tos, con el que graban sus primeras maquetas. Pero en 1980 Canito fallece en un accidente de tráfico, lo que lleva a un montón de amigos a realizarle un concierto homenaje en el que participan varios de los grupos de la movida. En este concierto los hermanos Urquijo adquieren ya el nombre de Los Secretos para su grupo.

A partir de este momento, la actividad del grupo se acelera y graban dos discos más. Durante dos años recorren toda España dando infinidad de conciertos. Hasta que en 1984, Pedro, el batería sustituto de Canito fallece también víctima de un accidente de carretera. A la ausencia del batería se une la marcha del grupo de Javier Urquijo, el hermano mayor. Enrique y Alvaro deciden continuar con el grupo.

En 1996, cuando el grupo estaba a punto de lanzar el “Grandes éxitos”, Enrique Urquijo fue hallado muerto en un portal del centro de Madrid.

La canción “Ojos de gata” fue compuesta por Enrique Urquijo a partir de las dos primeras estrofas de la letra que Joaquín Sabina le regaló. Luego Sabina versionaría la canción a su manera, cambiando algo la letra y titulándola “Y nos dieron las diez”.

*Silencio

Que de la nocturnidad de mi escritura nadie espere cohetes ni estallidos luminosos de colores. Quien ande buscando charanga o verbena, que salga raudo de esta página. Yo escribo en blanco y negro. Y lo hago en silencio. Porque el silencio no puede ser nombrado. Quien nombra el silencio, rompe el silencio y no nombra nada. El silencio sólo puede ser sentido. Y si se quiere expresar, debe ser por escrito y con mucho sigilo, porque al menor ruido, el silencio escapa.
Ahora el silencio quiere que yo escriba sobre él. Sé que si lo hago, el silencio mismo editará mi obra y ambos obtendremos fama. Aunque nadie la conocerá. Porque ni a mí ni al silencio nos gusta el ruido. Y la fama es sólo un ruido. Es por eso que los famosos no pueden tener silencio.
Sabido es que en la ubicuidad de un silencio sólo cabe otro silencio. Pero entre dos silencios caben todas las palabras del mundo. Y aunque dentro del silencio sólo existe el silencio, en la insonoridad más íntima del último silencio existe el silencio de Dios. Pero sobre esta cuestión, el silencio prefiere que guarde silencio. Silencio, pues.

*Geoffrey Oryema (I)

A los 24 años, con el ascenso al poder del dictador Idi Amin, Geoffrey Oryema tuvo que huir de su país (Uganda), pasando la frontera oculto en un baúl dentro del maletero de un coche, tras el asesinato de su padre, miembro del gabinete ministerial. Hoy sus canciones mantienen vivos los idiomas de su juventud, el swahili y el acholi.
Su primer álbum titulado "Exile", fue editado en 1990 bajo la producción de Brian Eno. El disco contó con la participación de Peter Gabriel, el cual interpreta el coro en el tema "Land of Anaka". En éste álbum, el cantautor plasma su recuerdo del forzado viaje fuera de su país y la melancolía por su patria.
Sus tres primeros álbumes fueron producidos por Peter Gabriel. Posteriormente firma con Sony International, un sello establecido en Francia, donde Oryema reside desde su exilio. Además de los dos idiomas nativos mencionados, también canta en inglés y francés.
Sus canciones están musicalizadas con algunos instrumentos típicos de africa, como la kora, así como con intrumentos contemporáneos como la guitarra eléctrica y otros.
En julio de 2005, actuó en Cornualles, LIVE 8: Africa Calling y en Live 8 Edinburgh. Estos conciertos fueron parte de una serie de espectáculos que buscaban llamar la atención de los líderes reunidos en el G8 hacia los temas de la extrema pobreza.
Debido a la poética de sus canciones y su partícular voz, la prensa francesa e internacional se refiere muchas veces a él como "el Leonard Cohen africano".

*La mujer de mi vida

De vez en cuando ocurre que me cruzo con la mujer de mi vida. La veo y de inmediato la reconozco allí, parada junto a otras personas, esperando cruzar un semáforo. Y me digo: es ella, la mujer de mi vida, la que tal vez podría hacerme feliz. Pero siempre la dejo marchar; permito que cruce el semáforo y se aleje “Calle del Amor” abajo. Podría, claro, abordarla, tratar de hacérselo entender, pero es que cambia tantas veces de aspecto y hasta de edad que siempre logra confundirme. Y tiene, además, tantísimos nombres. Unos la llaman Silvia, otros Clara, o Eva, y hasta Isabel. Yo mismo, hace unos días, desde la otra acera, le grité: ¡Annaaaaaaa…! –me dio por ahí- y ella entonces se giró hacia mí. Pero no me reconoció. O tal vez sí, pero no debió ver en mí al hombre de su vida. De vez en cuando ocurre.

*María Rodés

Sabes bien que yo tiendo a pensar
que todo va a salir muy mal.
No lo tomes como algo personal,
es sólo una forma de hablar...

Cuando me haces esperar ahh,
pienso que tal vez será que ya no te intereso.
Crees que es esta mi oportunidad
para olvidar...

Que sé que así contado,
suena un poco exagerado,
es sólo una forma de hablar...

No soy exigente,
tal vez algo intransigente,
pero sin autoridad...

Cuando volvemos hablar ahhhh,
se me van los miedos,
sólo veo vasos semillenos.
Esta es mi oportunidad
para recordar...

que calidad ahhhh...
que calidad ahhhh...
que calidad ahhhh...
que calidad ahhhh...

"Me llamo María Rodés. Soy cantante y compositora de Oniric, nombre bajo el cual he sacado mi primer disco junto a Andy Poole, "Sin Técnica". Además tengo mi álter ego, La tirirureta, con el que me dedico a versionar las canciones que marcaron mi infancia, ya que yo siempre quise ser una cantante como las de las pelis...

Me gusta grabar en casa con lo que tengo a mano, en mis canciones aparecen grifos, cepillos de dientes, mecheros, lápices dibujando.... al final me hago un lío y todo acaba sonando a fffffff.....pero le he acabado cogiendo cariño a este permanente hilo de ruido en mis canciones. Actualmente sigo componiendo, tocando y preparando mi próximo disco".

Tras publicar "Sin técnica", María Rodés lanza "Una forma de hablar", una colección de canciones cantadas íntegramente en castellano influenciadas por el folk, pop, bossanova, o jazz, creando atmósferas íntimas que evocan sonoridades de los años 60 y 70.

*Tejer un sueño

Ha sido algo fugaz. Apenas un instante. Pero durante ese breve instante he sentido en lo más profundo de mí que yo quería ser bueno. Sí, por un momento he rozado esa esperanza. Y he pensado: si del roce de una esperanza naciera otra esperanza, con dos esperanzas bien se podría tejer un sueño. ¿Qué sueño tejería yo, si pudiera? Bien lo sé, pero no lo diré. Porque un sueño no puede ser contado. Quien lo hace sólo cuenta un cuento, que es la forma literaria de expresar un sueño, pero no es el sueño.

*Fito y Fitipaldis

Para para para para para qué quererte tanto,
si después, después, si después te vas.
Para para para para para qué quererte tanto,
si después, después, si después te vas.

Y a tu corazón que se ha olvidado,
dile que recuerde lo que soy,
que tengo el querer,
que tengo el llanto
y que te canté la negra flor.

Huesos de los besos enterrados,
toda la tristeza en un montón
y entre tanto amor desordenado
se confunden penas y perdón.

Para para para para para qué quererte tanto,
si después, después, si después te vas.
Para para para para para qué quererte tanto,
si después, después, si después te vas.

Soy el sueño que te sueña
y en mis sueños tú eres una flor entre mil ramas secas,
pero el demonio siempre me despierta
y te alejas otra vez.

Para para para para para qué quererte tanto,
si después, después, si después te vas.
Para para para para para qué quererte tanto,
Si después, después, si después te vas,
si después, después, si después te vas...

Fito y Fitipaldis es un grupo español creado en 1998 por "Fito" Cabrales con la intención de publicar canciones que no eran del estilo de su otra banda, "Platero y Tú". Su tipo de música es muy variado, va desde el Rock and roll, pasando por el blues, el soul, el swing y muchos más. Sus letras suelen hablar de historias personales.

*Aventúrate ya

Olvida ya lo que pudiste haber sido y nunca fuiste porque te faltó talento o valor. Olvida la oportunidad que tuviste y desechaste, o la que en vano esperaste pues jamás se presentó. Olvídalo ya. Aquel no eras tú, ni aquella  tu oportunidad. La tuya la tienes precisamente ahí delante. Es ese camino que nace justo a tus pies y que podría llevarte muy lejos: nada menos que de ti hasta ti mismo. Sí, tú eres tu propio camino y estás destinado a recorrerlo hasta el final. Porque el pasado puede, en verdad, ser un gran lastre, pero nunca una excusa, nunca un eterno impedimento. Así que levántate y echa a andar como quien realmente eres: el guía y hacedor de tu propio camino. Aventúrate de una vez en ti y el viaje sólo podrá resultarte ligero, atractivo y gozoso.

*Ben Harper

Mama why does he treat me so cold?
so cold, so cold.
Why do I feel so old?
so old, so old.

How long has he treated me unkind?
unkind, unkind.
Or have I always been so blind?
so blind, so blind.

I'm the widow, I'm the widow, I'm the widow
of a living man, of a
living man, of a
living man...

Why can't the times stay the same?
stay the same, stay the same.
Now I am begging him to change,
please change, please change.

What about all the plans we've made,
the plans we've made, Lord I've prayed.
Mama, now I am so afraid,
I'm so afraid, I'm so afraid.

I'm the widow, I'm the widow, I'm the widow
of a living man.
I'm the widow, I'm the widow, I'm a widow
of a living man, of a
living man, of a
living man...

Why does he hurts me so?
he hurts me so, he hurts me so.
I'm gonna need someplace to go,
someplace to go, someplace to go.

He's no longer some kind woman's son,
kind woman's son, kind woman's son.
Mama I think that I had better run,
had better run, had better run.

I'm the widow, I'm the widow, I'm the widow
of a living man.
I'm the widow, I'm the widow, I'm the widow
of a living man, of a
living man, of a
living man...

Ben Harper nació en Calfornia en 1969. Su padre, de origen afroamericano y ascendencia india cherokee, y su madre, judía de Lituania, se divorciaron cuando Ben tenía cinco años.
Su abuelo tenía una tienda de discos e instrumentos musicales procedentes de todo el mundo, que fue el patio de recreo de Harper. Mientras que otros niños de su edad lidiaban con bicis o hacían maquetas de aviones, los juguetes de Harper eran guitarras clásicas, por no mencionar el surtido de percusiones africanas, campanas de templo chinas, flautas indias, etc., que aún hoy rebosan la tienda. "Si echas un vistazo en el establecimiento ves lo que me ha hecho como soy", declara Ben Harper.

*La duda

Dos hombres ascendían cansinamente el camino. ¿Ascendían? Es lo que a primera vista parecía. Aunque también pudiera ser que estuvieran descendiendo. Sólo eran dos figuras difusas en la niebla, de las que no se sabía con certeza si se acercaban o se alejaban. ¿Y qué significaba aquel movimiento de sus manos en alto? ¿Era un hola o un adiós? ¿Y aquel bulto negro (seguramente un perro), iba delante o los seguía? Nos miramos y al instante quedamos de acuerdo. Entonces, al unísono, disparamos. Ahora, dos hombres y un bulto negro (seguramente un perro) yacían inertes sobre el camino. Más tarde, cuando la niebla escampara, bajaríamos a enterrarlos. Sólo entonces despejaríamos la duda de si iban o en realidad venían. Pero igualmente los despojaríamos de todo.

*El Combolinga

Apuntes de un viejo sueño
una mano tendida a cientos.
Saber que todo fluye
eso es conocimiento.

Te crees que estás de paso
y que de nada queda huella.
No te olvides que eres
un mensaje en una botella.

Para, no corras tanto,
si es a tí mismo al que estás buscando.
Para, no corras tanto,
si es a tí mismo al que estás buscando.

¿De dónde sale tu arte?
¡Qué sabio es el que comparte!

Paisajes para olvidar
remiendos en los bolsillos.
Momentos para encontrar
miradas y un estribillo.

Llegaste a mí sin hablar
y caminamos por la orilla.
Besos de sal al mar
mientras la arena te hace cosquillas.

Para, no corras tanto,
si es a tí mismo al que estás buscando.
Para, no corras tanto,
si es a tí mismo al que estás buscando.

¿De dónde sale tu arte?

.......

Es cuestión de ser y no sólo estar.
Ver y comprender, mejor que juzgar.

¿De dónde sale tu arte?
¡Qué sabio es el que comparte!

Para, no corras tanto,
si es a tí mismo al que estás buscando.
Para, no corras tanto,
si es a tí mismo al que estás buscando.
Para, no corras tanto,
si es a tí mismo al que estás buscando.
Para, no corras tanto.

Ha pasado más de una década desde que cinco músicos madrileños se conocieron en la Facultad de Filosofía y Letras y decidieran poner sobre la mesa las influencias de cada uno y crear así El Combolinga, un grupo caracterizado por su original sonido: un cóctel coherente en el que cabe desde el flamenco hasta el rock, pasando por el reggae, la rumba, el pop y las raíces africanas; estos cinco chavales estaban abriendo una nueva vía por la que años más tarde transitaría –y sigue transitando– un buen puñado de bandas españolas. Desde entonces han editado cinco discos. Suelen ser el grupo de acompañamiento de Bebe en muchas de sus giras.

*El hombre estatua

Aquel hombre que un día se sentó a esperar la vida, allí sigue, sentado en su banco de siempre. Pero ya nada espera.
¿Qué vivirá quien se sienta a esperar vivir? ¿Qué esperará el que detiene su vida para esperar?
Allí, en su banco de siempre, sigue aquel hombre que un día decidió sentarse y ya no se levantó más. Inmóvil, cubierto de palomas y excrementos, parece una vieja estatua abandonada. Acercaros si os intriga y observadlo. Pero no os apiadéis. ¿Qué sabéis de él ni de nadie? Puede que su corazón palpite con más brío que el vuestro por sentir que es su cuerpo un hogar para esas aves.

¿Es nuestro corazón o nuestro cuerpo un hogar para alguien, o en él sólo habitamos nosotros?

*John Cale

Shiny, shiny, shiny boots of leather
Whiplash girlchild in the dark
Comes in bells, your servant, don't forsake him
Strike, dear mistress, and cure his heart.

Downy sins of streetlight fancies
Chase the costumes she shall wear
Ermine furs adorn the imperious
Severin, severin awaits you there.

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears.

Kiss the boot of shiny, shiny leather
Shiny leather in the dark
Tongue of thongs, the belt that does await you
Strike, dear mistress, and cure his heart.

Severin, severin, speak so slightly
Severin, down on your bended knee
Taste the boot, in love not given lightly
Taste the whip, now plead for me.

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears.

Shiny, shiny, shiny boots of leather
Whiplash girlchild in the dark
Comes in bells, your servant, don't forsake him
Strike, dear mistress, and cure his heart.

John Cale, compositor, productor y cantante, nació en Garnant (Gales) en marzo de 1942. En 1965 fundó con Lou Reed el legendario grupo The Velvet Underground. Aunque Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale, muy influenciado por la música clásica y el minimalismo, inventó los arreglos y esa atmósfera enrarecida, tan característica del grupo, con su viola delirante y monótona.
Como productor, ha sido el alma mater del punk y de la New Wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el magistral “Horses” de Patti Smith.